在音乐创作平台 Splice 的首席执行官 Kakul Srivastava 的带领下，该公司致力于为音乐创作者提供更好的技术，而非仅是简化的 AI 工具。Srivastava 在最近的采访中强调，真正的音乐创作是一个深具艺术性的过程，而非单纯的 “推按钮” 行为。
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Splice 以其丰富的音效和样本包闻名，用户可以通过该平台下载各种音乐素材进行创作。例如，Sabrina Carpenter 的热门单曲《Espresso》便使用了 Splice 上的样本。Srivastava 指出，如今音乐创作已经成为一个集体协作的过程，许多热门歌曲都依赖于样本的组合与创新。
在谈到 AI 技术时，Srivastava 表示，虽然 AI 工具可以在音乐创作中提供帮助，但绝不应取代艺术家的创作过程。她强调，许多艺术家希望拥有更多控制权，而非简单地依赖于 AI 自动生成音乐。Splice 最新推出的 “Splice Mic” 功能允许用户在手机上哼唱音乐创意，系统则会协助用户进行编曲，目的在于更好地满足音乐创作者的需求。
关于版权问题，Srivastava 指出，Splice 非常重视创作者的权利，并始终坚持合法使用样本的原则。该平台在样本的来源和质量控制方面非常严谨，确保每个样本都经过适当的审核。同时，Splice 还提供透明的版权信息，让创作者在使用样本时无后顾之忧。
总的来说，Srivastava 强调，随着音乐行业的技术发展，创造性过程的核心应该得到尊重。无论是使用样本、合成器还是 AI 工具，最终目标都是为了帮助创作者更好地表达自己的音乐想法。
划重点:
🎶 Splice CEO Kakul Srivastava 强调，AI 工具应增强而非简化音乐创作过程。
💡 Splice 平台致力于为音乐创作者提供高质量样本和创新的创作工具。
🔒 Splice 重视创作者权利，确保所有样本合法合规，维护音乐创作的公平性。