一直深居简出的丁磊，近日出席了中国网络版权保护大会。或许站在网易云音乐的角度来看，丁磊此举并不意外，从音乐版权的正版化到独家供给的版权模式，作为在线音乐的重要玩家之一，丁磊和网易云音乐对其中的利害关系可谓心照不宣。
就在不久前，网易云音乐完成了7. 5 亿元的A轮融资，相比于两年前行业版权纷争动荡诸侯割据，如今的在线音乐呈现了两强的局面。现在手握重金并拿下了爱贝克思等独家版权的网易云音乐，也或将面对更强者的争夺之中。而就在这个时候，丁磊提议建立一个全国性的音乐大数据平台，是一种价值追求的展现，还是为了给网易云音乐创造更好的发展环境，以及竞争对手和政府相关机构能够响应吗?
在讨论丁磊的意图之前，我们不妨先自问自答的理一下当下音乐行业所面临的三个现实问题：
1、为何版权保护来了，音乐人还那么穷?
二十年前，现代音乐刚刚在国内启蒙的时候，京文唱片、汉唐音乐、摩登天空等唱片公司或厂牌相继诞生，背后是大批音乐人的出现，唱片行业也迎来了属于自己的黄金时代。不过，最终收割利润的还是滚石、华纳等，大陆的唱片公司和音乐人只有喝汤的份，能够声名鹊起的音乐人更是凤毛麟角。
互联网的崛起与之所带来的免费文化，音乐行业首当其冲，CD唱片动辄几百万的销量成为过去时，依靠唱片销量生存的音乐人变得更加拮据。 2015 年的几轮版权风暴终于让音乐版权走向正途，可音乐人的春天来了吗?
要回答这个问题可以参照几组数据，一个是网易云音乐发布的《中国独立音乐人生存现状报告》，68%的音乐人在音乐上获得的平均月收入在 1000 元以下;一个是乐坛“半壁江山”的汪峰自爆所有音乐作品的版权收益只有 60 万，主要依靠演出和综艺节目;再有就是加拿大女歌手艾拉妮丝·莫莉塞特的实体专辑和流媒体收入在 1 亿美元上下，最终入账的却只有几十万美元。
尽管版权价格水涨船高，最终的受益者仍是唱片公司，音乐人的生存状态并没有得到根本上的改善。也正如丁磊在版权保护大会上的发声：“现有的独家版权模式，并没有给音乐产业链的两端，音乐内容创作者和用户带来利益，反而正版化的蛋糕，音乐人和用户都没怎么享受到，倒是被资本运作分掉了十之八九。”
2、正版的围墙建立，好音乐越来越少了?
知名乐评人耳帝在《成都》和赵雷走红后发出了这样的感慨：华语乐坛已陷入原创绝境， 2016 年华语乐坛红起来的歌屈指可数，创历史新低，而综艺与选秀依然在不断地消费着老歌遗产。如果华语乐坛每年仅能红且最红的那首歌，是《董小姐》、是《南山南》、是《成都》，那无疑是一种倒退。
执此观点的还有著名音乐人捞仔，“经过这么多年的选秀以后，中国原创好歌曲的状况，就跟沿海的鱼差不多，都被人捞得差不多了，那个网越来越小，就是说创造力在缺失，为什么?一个是没有途径，一个是没有动力，他们对原创歌曲失去了信任。”
诚然，在正版的围墙建立之后，国内音乐市场并没有迎来真正意义上的复苏，在线平台抢夺的版权大多数是老歌，各类音乐综艺上被反复翻唱的也还是老歌。或许音乐行业的创作者们还未感知到春天的来临，但更多的是，在线音乐平台拥抱了版权，经营理念却仍停留在五年前。
盗版泛滥的时候，音乐APP们拿着免费的资源做分发，盈利的核心便是流量之上，并因此繁荣了音乐行业的榜单文化。冲上各类榜单的音乐就会被更多的人下载，平台方也就有了更大的流量，相应的也会给予这些音乐更多的推广资源。虽然到了正版时代，小鲜肉、影视明星、头部歌手们是重要的流量来源，一些在线音乐平台也极力去争夺这部分资源，所以，鹿晗、TFBoys等发布的新专辑在QQ音乐上销量千万的成绩并不值得神化，换作另一家平台也会有相同的效果。
资源分配的不平衡才是最大的症结所在，给独立音乐人、非当红歌手等更多的机会，才是复苏中国音乐产业的“泉眼”。当郑钧创办合音量、汪峰创办碎乐的时候，在线音乐平台们就该认识到这一点。
3、殚精竭虑的在线音乐平台是最大赢家吗?
QQ音乐自称是国内唯一一家盈利的在线音乐平台，背后是 1000 万左右的付费会员用户。与之形成鲜明对比的是Spotify，Spotify的月度活跃用户数突破了 1 亿大关，并拥有 3000 万的付费人群，但 2016 年的净亏损仍然达到了1. 85 亿欧元。也就是说，如果版权价格继续水涨船高，用户付费并不能实现在线音乐平台的盈利梦。
相比于音乐人和用户，在线音乐平台大抵是音乐产业链中最“忙碌”的角色，一方面要和竞争对手们在版权上进行较量，甚至不惜重金买下独家版权;另一方面又要不遗余力的提升用户活跃度、引导用户付费。此外为了开辟出可行的商业模式，大刀阔斧的在音乐产业链上进行尝试。并不否认这一举措的积极性，但用“殚精竭虑”来形容在线音乐平台似乎并不为过。
可事实上呢，无厘头的进行独家版权竞争并不是一种最佳的手段，国内在线音乐平台的盈利谜团是其一，国外同样争夺独家版权的Spotify、Apple Music、Rdio等是其二，且从Spotify在 2016 年的巨额亏损来看，国内玩家们持续独家版权的竞争，盈利的时间点还要往后拖许久。当然，打通音乐产业链的做法看起来大有可为，目前仍处于起步阶段，在线音乐需要在其中有多少投入，何时能达到盈亏平衡，能否成功走通这条变现之路，仍是一个未知数。
用户付费也好，音乐产业链也罢，最终的买单者都是用户，而用户忠诚度便是在线音乐平台的生死劫。现状是，很多用户的手机里要安装多个音乐APP，或许也只有这样才能满足自身的听歌需求，如果版权割据的局面没有改善，这种状态仍将持续下去。不过，版权可以留住用户，甚至“逼迫”用户付费，但在音乐上下游产业链方面，不能提升用户活跃度，一切便都是空谈了。
丁磊筹谋的理想国
按照丁磊在版权大会上的提议，核心有两点，一是行业联手建立一个全国性的音乐大数据平台;二是网络下载音乐应该支持跨平台使用。
之所以用“理想国”来形容丁磊的两个提议，确实一针见血的指出了国内音乐行业的病症，并对症下药，可这种模式想要真正运行起来又伤害了太多的既得利益，阻碍不言而喻。
首先，如果全国性的音乐大数据平台得以建立，单个平台的独家版权便不复存在，所有的音乐都加入到全国性的大曲库中，在线音乐平台和版权之间的关系不再是独占而是共享性质。
由此带来的利好是，“版权圈地”、“唱片公司选边站”等将成为历史，在线音乐平台的竞争回归到产品本身，聚焦在产业链能力上。对音乐人和唱片公司来说，版权收益取决于质量而非单纯的数量，好的音乐有着更多的下载量，也就有更多的收益，在某种程度上却也可以激励音乐人和唱片公司创作更多的优秀歌曲。政府也可以借此进行更好的监管，并增加税收。
其次，如果网络下载音乐能够跨平台使用，对用户来说是无可否认的福利，完全可以摆脱同时安装多个APP的局面。从对音乐APP的被选择到主动选择，前者的价值点在于版权，后者的价值点则在于用户体验。
另外，此举也意味着音乐行业的门槛将进一步降低，不只是音乐人的繁荣还有音乐平台的新兴，音乐版权成了一种公共资源，只要产品体验足够优秀便有生存下去并盈利的机会。而用户进入新平台的门槛也足够低，在其他平台购买的曲目还在，只是重新下载的问题，不需要二次付费。
很明显，丁磊站在从业者的角度为行业提供了一个“终极解决方案”，于公，将催生中国音乐行业的又一轮繁荣;于私，网易云音乐是当前主流音乐APP中在用户口碑上占上风的，无疑是新秩序来临最大的受益者之一。然而，假如国家版权局等政府机构不在政策上连续施压，依靠在线音乐平台自身的努力，丁磊眼中的“理想国”很难建立。
原因不言而喻。现有的主流音乐平台中，各家掌握的独家版权并没有形成商业上的平衡，尤其是QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三者合成的腾讯音乐娱乐集团，在市场份额上占据了半壁江山，进一步在版权上施压竞争对手，进而实现对在线音乐的垄断，已然是司马昭之心。即便是网易云音乐，近期也在扩大其在版权方面的优势，和多家音乐综艺的版权合作如火如荼。
乐观的是，不同于视频资源，音乐版权并非是一次性资源，视频平台为流量而战的商业模式并没有太大的借鉴价值，在多次碰壁之后，在线音乐玩家们必然会痛定思痛。网易云音乐CEO朱一闻曾在发布会上对外喊话，愿意与竞争对手共享独家资源;阿里音乐的宋柯也曾在公开场合表示，不认可版权垄断的行为。
而曾经因“剑网行动”上一改音乐盗版的国家版权局，会接受丁磊的建议吗?毕竟从行业大环境来看，全国性的音乐大数据平台对用户、行业乃至整个社会都是一种进步，之前政府对正版音乐的深度介入和执行成效显著，而这次会再次担当起总舵手的重任吗?
不管怎样，在音乐版权的问题上，终于出现了不同的声音，而行业整体也在往利好的一面发展。
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