目前的虚拟现实内容依旧不够普及，我们普及的方向或许并不正确，游戏不是普及的唯一道路，音乐或许会是一个有效的普及方式。

音乐是情绪的工厂——转变心情、催产怀旧，人的喜怒哀乐能够轻易为音乐左右。 这里的音乐远不止狭义的娱乐唱片工业：许多研究已经表明，音乐拥有鼓舞行为、带来改变的确凿魔力。

比方说，零售商能够通过音乐来推高定价、赌场也常使用背景音乐激励赌徒。 这类音乐的运用在虚拟现实(VR)与增强现实(AR)的创作中至关重要——不仅仅作为简单的情绪渲染工具，而应扮演导演的角色，来引导观众在全景环境中的关注焦点。

音乐的正确运用或才是VR内容大众化普及的关键，然而直到目前，大部分情况下音乐仍只作为情绪烘托的背景。这一切都需要从改变音乐的观念开始。

VR音乐范式转变

历史上，电影配乐的使用仅限于屏内音乐(例如酒吧中的钢琴演奏者)或者屏外音乐(例如伴随着爱情场景演奏的一支完整古典乐团)。然而VR电影模糊了屏内和屏外音乐的界线。在VR游戏《Kismet》(《占卜屋》)里，留声机中吉普赛小提琴的优雅旋律溢满房间，然而当玩家继续行进时，背景音则悄然由管弦乐所取代。这一切对于沉浸在VR世界中的玩家而言，就好比音乐 “在头脑中自动循环”，仅通过熟悉的助记符将不同的场景彼此相连。

VR电影中的音乐运用必然需要一些创新性的改变：观众已不再是被动的观察者，而是故事的参与者、甚至主角。这是自电子游戏问世以来叙事方式发生的一次革命性巨变。在VR中，玩家能够影响故事的走向，并自由决定自己的关注点。后者带来了如何引导关注点的挑战，这时音乐的力量就显得无比重要：通过挑动注意力，进以对观众行为产生影响。

观念不足 技术先行

传统音乐使用观念是促成变革的最大障碍，技术反而是最不构成瓶颈的一环：后者每天都在进步，使制作人能够真正利用音乐来引导观众的目光。以Audiokinetic公司开发的Wwise为首的游戏音频引擎正在引领VR界的音乐革命。层出不穷的新技术正在不懈推动空间音效的边界，以实现最逼真的生活体验。

随着VR电影界的成熟、观众关注点问题的解决，VR中音乐和声音的触发机制会与游戏音乐越靠越近。用以实现这一点的技术不仅要与用户的交互速度相辅相成，更要保证音乐本身的无缝衔接：这样我们就能不将焦点落于音乐本身，音乐也自然能成为VR体验中浑然天成的组成部分。

VRWERX出品的《Paranormal Activity》(《灵动：鬼影实录》)这类VR恐怖体验就将上述原则贯彻得很好：用户完全能够按照自己的节奏进行体验，声音和音乐只会在某些特定时刻触发，用为增添故事悬念。在此，音乐真正起到了引导用户行为的“指路”作用。恐怖电影的观影经验也让我们晓得特定的音效所对应的意思：在一片漆黑的走廊前突然噤声?通体诡异的八音盒播放简单的旋律?低沉不祥的音效?在传统恐怖片中，观众的惊吓完全是导演安排好的结果;然而在VR中，笔者发现自己在各种音效的驱动下逼迫自己走完了故事全程。这就是VR：音乐需要完成一些向来由导演和编剧来操心的、傀儡师的角色。

VR音乐的小试牛刀

早期的VR电影——如Chris Milk(克里斯·米尔克)的《Clouds Over Sidra》(《锡德拉湾上的云》)——改变了传统叙事的本质：将观众放在难民营中的一系列全景场景中，通过旁白和钢琴音轨将不同的场景串联。

观众将不由自主地进入各个场景查看，并走进Sidra(锡德拉)——一个12岁的叙利亚难民女孩和她朋友们的生活中。各类音效引导着你的注意力，指引你在故事中穿行。音乐就像是你脑中的情感注脚，编排着你的情感，并将这一切场景连成一串完整的情绪弧。

在这支短片中，音乐的作用是将观众的注意力集中在场景中的孩子间的互动、难民的面孔和他们的生活上。观众“看到”的是导演所希望展现的，也即是音乐所引导出的情感倾向。音乐就像是全景环境中一支柔软的情绪指挥棒，轻轻引导你在故事中沿着创作者设想的轨道前行。

携手合作 将音乐融进VR

传统的音乐运用观念是VR电影发展的巨大掣肘之一。我们需要携手努力，在音乐的重要性与VR叙事画上等号。

动感的音乐是目前VR叙事的不二之选。创作者们不再将音乐看做情感的放大器，而越来越将其视作观众的引路人：重塑观众对每段体验的感知、将他们的注视引导到设想的故事弧上，将他们放置在精心布置场景中，以亲身体验的方式为观众讲好一个复杂的故事。

通过导演与交互音乐作曲家的合作，我们就能够揭开互动音乐的神秘面纱、使音乐成为联结虚拟世界与叙事的无声叙述。