今年4月18日—5月11日，张杰“开往1982”鸟巢演唱会创下鸟巢包月连演12场的新纪录，规模上也创下新高。从“曜北斗”开始，每年的鸟巢场就成为张杰巡回演唱会最重要的一次“考试”。从“曜北斗”到“开往1982”，从舞美、灯光、音响、摄制到最终的视觉呈现，每一个部门都是在不断升级和不断挑战极限。正如iPLUS导摄团队负责人刘睿所言，“就像杰哥在舞台上不断挑战自我一样，我们也在每一次的升级中探索新的可能。”
图:演唱会鸟巢场导摄+演播技术团队
图:演唱会现场视频画面截图
（视频画面截取自微信视频号“行星文化Planet”，下同）
iPLUS导摄团队从传统广播制作领域起步，早期主要服务于电视台大型晚会和栏目制作。近两年随着演出行业的蓬勃发展，团队将原有经验迁移至演出制作领域，此次演唱会制作也使索尼的“电影生态圈”概念从抽象走向具象。张杰演唱会鸟巢场次导摄转播总人数近130人。
基于高规格电影制作的需要，此次演唱会需要按照电影制作的标准来录制，这不仅意味着部分工作流程的颠覆，更意味着摄制工程量的翻倍。摄录幕后团队采用索尼”电影生态圈”兼顾电影制作且能满足现场LIVE需求的系列机型，制作对团队而言兼具挑战性与价值。“这对于我们所有人来说，都是一次极大的挑战。”刘睿坦言。
图:iPLUS导摄团队负责人刘睿
41个机位无死角覆盖，确保360°再现沉浸式现场
由于此次鸟巢场次并非与张杰正常巡演的舞台或规格相同，而是为鸟巢专门定制，所以整个舞台造型、曲目编排以及对拍摄的要求大不相同。对于大型活动高规格的现场制作，上屏的LIVE信号切换至关重要。由于需要兼顾现场LIVE制作和电影制作，所以在机位分配上既要有所区分、又要兼顾可行性和成本。兼具电影化特质的广播级讯道机HDC-F5500和索尼旗舰电影摄影机CineAltaV2承担了重要角色，HDC-F5500侧重于保证现场的电影感LIVE制作信号稳定及后期新媒体物料，CineAltaV2则侧重于电影画面的呈现及高质量电影素材的录制。基于S-Log3的制作保证了不同机型的画面一致性。
图:鸟巢现场机位几乎呈镜像分布
机位分布上，根据此次舞台东西双面侧开、观众两侧观演的形式，机位也是依据现场舞台设计对称地放置同种电影机或讯道机机型。东西两侧几乎呈镜像分布，再加上南北两侧的长焦机位，尽可能保证艺人在各个面都能有合适的机位和角度。机位设置上，除了主要的中近景机位，还设计了4条轨道、1个地形车、2台伸缩摇臂、3条飞猫，这些具备大范围运动的机位，来展现场面和丰富画面律动。除此之外，还有观众区、看台区的单机来抓取观众镜头及氛围镜头，在鸟巢顶部还架设了一台超广角机位，将鸟巢的整个结构收入镜头。
现场共计使用了41台索尼机型，其中电影机包括11台CineAltaV2、4台CineAltaB 、1台FX9、6台FX3、2台FX30;广播讯道机包括6台HDC-F5500、4台HDC-4300、2台HDC-3500;另外还有3台FR7、2台BRC-AM7PTZ摄像机。
图:演唱会现场
基于如上设计，不仅确保大型演出现场大屏上的实时影像供应与切换、实现了电影规格的录制，还满足经纪公司和宣传团队在演出结束后迅速完成切片或剪辑物料制作的需求。
由于此次舞台南北两侧设有可开合的大型LED塔以及三折屏，屏幕开合时，机位若与舞台同高拍摄歌手正面非常易穿帮。为此，摄制团队与舞美团队协商，定制了两个电动电控摄像升降台:屏幕开合时，机位随升降台下降隐藏，避免穿帮;无穿帮风险时，升降台升至拍摄高度，以保障画面完整和观众体验。此类在舞台升降台上集成摄像设备的操作方式，在国内演出制作中尚属少见。
图 电动电控摄像升降台
影像风格:在电影制作和LIVE之间找到平衡
从影像功能的不同角度来说，现场制作更注重让观众看得清楚，在景别和运动方面需提供更强的视觉刺激;而电影制作需考虑观众的观影环境和习惯，偏向长镜头、相对克制的运动以及适合大荧幕观看的构图和景别拍摄。“在影像风格上，我们也需要在电影化制作和现场LIVE制作之间，找到一种平衡。”刘睿在采访中强调。根据电影制作的需求，摄制全部按照电影画幅2.39:1来进行构图。
图:CineAltaV2旗舰电影摄影机
本次演唱会同时使用HDC-F5500系统摄像机与CineAltaV2电影机，以平衡电影制作与LIVE效果。鉴于F5500基于广播系统设计，在系统稳定性方面具备天然优势，团队将其部署于对稳定性要求更高的设备，如摇臂等需全程持续运行且难以在演出中进行复杂调试、更换或维修的机位，以确保拍摄过程的可靠性。CineAltaV2则更多应用于长焦机位或斯坦尼康等移动拍摄设备，旨在通过其性能捕捉更具电影感的影像。以Cine AltaV2的双原生ISO为例，其在演唱会光线动态变化场景中发挥关键作用——演出从傍晚7时开始，天空由未完全暗黑的天光过渡至深夜全黑环境，不同时段的灯光照度差异显著，各曲目也需营造不同氛围。双原生ISO支持团队在不同亮度场景下灵活选择感光度，同时确保画面纯净度，为复杂光环境下的高质量录制提供了便利。
图:演唱会现场视频画面截图
在现场LIVE的效果上，团队在现场镜头设计上做了大量工作。“杰哥的曲风变化很多，从古风情歌到电子舞曲，摄制团队的拍摄风格及运镜设计也需要根据音乐风格和舞台调度来进行，并在彩排中不断修正。”其中张杰演唱会中七八首歌的舞蹈串烧令很多粉丝记忆深刻，也在社交媒体上广泛传播。针对这部分表演，摄制团队不仅与编舞团队进行前期沟通和镜头设计，也与张杰在舞台上进行了彩排，其中还使用了稳定器配合完成主要镜头。这些表演既在现场大屏上以极具冲击力和动感的镜头呈现给观众，在后期电影剪辑中也通过出色的设计实现了对舞台调度和肢体动态的精准捕捉。
图:全体演职人员现场合影
iPLUS的摄制和技术团队是经过多次磨合的成熟团队，除了具备过硬的工程技术和现场拍摄录制，最重要的是熟悉演出流程和歌手的舞台风格。“现场的默契是能完成这项艰巨任务的首要条件。”同时，针对电影化的录制，iPLUS团队还为此次演唱会摄制配备了跟焦员、DIT等电影流程相关的技术人员，来保证电影化制作的顺利进行。
图:导播间通过Web APP远程监看所有CineAlta系列机器运行状态
面向未来的“电影感”转播与制作
在影像制作层面，刘睿团队认为“电影化制作”是未来的重要发展趋势——随着影像受众面与传播途径日益多元化，制作需跳出单一屏幕限制，综合考虑多元呈现方式与服务对象，这也意味着在设备与技术手段上需融合更多可能性。
“电影感”成为现代大型直播的发展方向
在艺术追求层面，“电影感”已成为现代大型直播的发展方向之一，演唱会作为现场影像制作的组成部分亦不例外。这一趋势不仅体现了对影像制作更高品质的追求，也预示着影像制作将朝着更具个性化与差异化的方向发展。
本次鸟巢场次中，摄制团队持续尝试和测试新系统工作方式及新设备使用效果。“当前国内电影化现场制作尚处于起步阶段，更多是在概念层面引领行业向更高制作目标迈进，实际应用中诸多设备与技术仍处于摸索阶段，缺乏成熟经验或案例可供借鉴。”因此，团队在鸟巢录制过程中不断摸索，充分吸取国内外电影制作及演唱会直播的经验，融合创新完成本次制作。
图:HDC-F5500Super35mm提供出色的清晰度和真实感（定制Tally灯）
刘睿认为，电影机在画面处理能力——宽容度、色彩表现力及后期处理空间更具优势，尤其在鸟巢复杂的表演环境中——受天气、灯光、拍摄角度及空间复杂度等因素影响，设备与系统面临极大挑战，电影级录制有望实现画面质量的显著提升。具体体现在:一是在景深表现上，更强调前后景透视感、空间透视感及画外成像优化;二是能更好地还原人物肤色;三是具备足够宽容度以应对大光比或高反差场景;四是对色光有良好的还原与表现能力，可精准呈现灯光环境下各类色彩处理的场景。上述几点均是刘睿团队对电影设备及电影化制作的核心技术需求，以达成所追求的高水准影像指标。
图:兼具电影化特质的广播级讯道机HDC-F5500
在鸟巢场次的制作中，兼具电影化特质的广播级讯道机HDC-F5500和索尼旗舰电影摄影机CineAltaV2承担了重要角色。HDC-F5500之所以在系统中占据关键地位，因其在广播属性中更贴近电影拍摄需求，既具备传统广播系统的稳定性与完善控制能力，又能提供电影质感的景深、大成像单元及可变ND（中性密度滤镜），这对前景深画面质感的提升及与电影设备的画面质量匹配具有重要作用。
针对后期制作流程的优化与提升，刘睿团队也在本次鸟巢演出中进行了多方面实践。以素材收录为例，传统演唱会通常仅完成前端拍摄与后端4K HLG等HDR版本收录，供经纪公司或宣传团队使用。而本次基于电影化制作需求，采用S-Log3格式拍摄，该格式可记录更丰富的信息量与数据量，为电影级后期调色、特效制作提供了更大空间。
但由此带来的现场信号转换问题需同步解决——既要满足现场大屏监看与实时制作需求，又要保留高动态范围素材。团队通过技术调试，将现场机型信号以S-Log3格式输入导播间，经色彩空间转换为Rec.709标准用于实时监看与大屏制作，同时保留原始格式素材用于后端高质量收录。电影摄影机CineAltaV2直接在机内完成X-OCN格式（提供16-bit 色深的RAW）以及FX系列采用XAVC格式录制，尽最大化保留素材质量与画面细节。
在工作流程的系统性上，团队依托索尼生态系统的统一性，实现了全流程的便捷化管理。所有机型信号均以S-Log3格式接入导播系统，通过统一的色彩转换流程输出不同用途的信号流，避免了多品牌设备混合使用时常见的色彩空间不兼容、信号匹配复杂等问题，显著降低了技术操作难度，提升了现场制作与后期处理的效率及一致性。
图:导播工作现场
刘睿坦言，这次鸟巢的制作是一次非常有挑战，也非常有价值的经验。他认为，“广播+电影”一定是未来影像技术大融合的重要趋势。对于演唱会的场景来说，在影像上的制作水准及呈现标准只会越来越高，所以结合更多手段、融合更高端的设备，一定是未来的方向。
索尼”电影化制作生态圈”的具象化
对演唱会制作而言，观众对影像品质的需求随制作标准提升而不断提高，追求极致效果成为必然，因此整合更高端设备与技术方案是行业大趋势，也是团队长期坚持的探索方向。事实上，团队的相关探索早有铺垫，此次借助索尼成熟的生态与技术条件，得以采用更丰富的手段推进实践。
“这次项目，通过索尼完整的“电影化制作生态圈”系列机型的应用，也让我们对于电影感的制作有了更具象的体会，对于机型的选择、拍摄和操作、工作流程的设计和执行，积累了大量的宝贵经验。”刘睿坦言。对于此次大量采用索尼“电影化制作生态圈”产品，刘睿认为此次机型选择并非巧合，而是基于过去制作中对不同机型组合及特性的持续尝试与经验总结。团队曾先后测试过FX系列、FR7、PTZ系列的AM7、CineAlta系列机型，在实践中摸索出不同机型的搭配规律。当鸟巢项目的复杂需求集中呈现时，团队回顾过往经验，筛选出经测试验证、适配本场域的机型组合。以本次选用的PTZ机型AM7为例，由于鸟巢场地的特殊性，部分拍摄需与舞台保持距离，AM7的长焦能力与预设构图功能可高效完成特殊构图任务，在每次演出中持续发挥作用，尤其适用于上屏画面所需的非常规或重复性构图。
图:BRC-AM7PTZ摄像机
图:游机机位FX30& FX3
图:HDC-35002/3英寸3CMOS系统摄像机
在本次鸟巢演出中，摄制团队除使用电影大画幅设备外，还部署了HDC-3500系列设备，其应用主要基于两方面考量:一是场地空间需求。由于舞台面朝东西两侧，机位多分布于东西区域，不能覆盖南北两侧存在的舞台调度和演员朝向。且南北跨度达120米，需要长焦镜头来实现跨区域拍摄。广播级机型搭配百倍箱式镜头在南北侧拍摄中更具焦距优势，可确保从场地一端清晰地捕捉另一端的表演细节。二是色彩空间统一性，HDC-3500系列可提供S-Gamut3.Cine/S-Log3色彩空间，与HDC-F5500和CineAlta系列等设备的色彩体系一致，便于现场制作中实现全流程色彩管理的一致性，保障不同机位画面在后期合成时的色调统一与视觉协调。摄制团队始终认为，完成拍摄任务的优先级高于单一设备属性，因此选择该组合以满足远距离成像需求。
业内人士认为，此次演唱会制作使索尼的“电影生态圈”概念从抽象走向具象——此前更多是品牌体系内的理论概念，而本次实战通过整合索尼电影机系统（CineAlta系列与FX系列）与广播级摄像机系统(HDC-F5500、3500系列)共同组成的索尼影像产品矩阵，在统一的色彩空间(S-Gamut3.Cine/S-Log3)、信号格式(S-Log3)及工作流程中实现协同，首次在大型演出场景中完整呈现了品牌生态的技术闭环价值。刘睿认为这种从经验积累到生态落地的过程，本质上是长期技术探索的必然结果，而非偶然巧合。
稳定发挥，应对极端天气下的极限挑战
2025年新春伊始，iPLUS团队已开始就演唱会现场制作参与舞美方案讨论，并开展机位设计、机型测试与选择工作。正式入场搭建彩排始于演出前4天左右，依托团队对巡演流程的熟悉及默契度，得以快速投入制作。演出搭建受北京天气条件限制，测试与彩排仅能在短时间内进行，团队短时内工作强度饱和，直至凌晨仍在推进各项调试任务。
长达一个月的鸟巢演出面临多样天气挑战，如大风、暴雨等，对设备的防雨、防潮、散热性能及技术稳定性构成考验。例如4月18日首场演出当天遭遇暴雨，所有设备需加装防雨罩，而散热问题可能影响机器内部工作状态与稳定性，飞猫、摇臂等设备若防雨措施不到位，进水或潮气侵入可能导致拍摄中断及后期素材损坏。所幸首日极端天气下所有设备运行良好，为后续12场演出奠定了稳定基础。
图:飞猫机位 CineAltaB
值得关注的是，今年舞台首次在鸟巢采用空中吊装音箱系统，这对前期机位设计提出挑战——需协调飞猫等设备的运动轨迹与音响吊装结构，最终通过技术调试实现飞猫轨迹在音响系统间的穿行，呈现了令现场与网络观众震撼的视觉视角。
图:导摄团队-iPLUS与演播技术团队-北京中视飞扬（尾飞鸣谢）
这次持续近一个月共计12场影像实践向我们展示了一个清晰的行业走向:未来的影像制作将不再困于“电影” 或“电视”的概念窠臼，而是以观众体验为标尺，在“生态圈”技术融合中淬炼更具穿透力的叙事语言。iPLUS团队在鸟巢的探索，以索尼影像的技术闭环实现从拍摄到电影后期的全流程标准化，通过捕捉现场演出的即时张力，让影像既适配现场大屏的震撼呈现，同时经得起电影银幕的细节推敲。当所有工种以“影像效果”为共同信仰，当技术手段成为艺术表达的有机延伸，演唱会现场制作也将突破形态限制，在多元传播场景中构建属于这个时代的光影哲学。
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