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2025年的春天，内娱圈接连上演“退场仪式”:金子涵清空微博、利路修“准时下班”……退圈声明一次次引爆社交平台，这些看似个体的选择，实则折射出文娱产业高速运转下的深层隐痛。
4月15日，杜华对于王怡人6年零工资的回应引发网友热议。金子涵作为乐华前爱豆，从选秀“意难平”到女团C位，再到仓促跨界短剧市场，其职业路径的碎片化，折射出行业产能过剩与资源错配的双重困境。近年来，爱豆批量产出与市场消化能力不足的矛盾愈演愈烈，大量中腰部艺人陷入“出道即巅峰”的窘境。当打歌舞台稀缺、商业变现渠道狭窄时，“跨界”从主动转型沦为生存刚需，但缺乏系统培养的艺人往往在表演、综艺等多赛道中疲于奔命。
表面看，退圈是艺人个体的主动抉择，但回溯其轨迹，共性困境清晰可见。以金子涵为例，从选秀“意难平”到女团C位，再到仓促跨界短剧市场，其职业路径的碎片化，折射出行业产能过剩与资源错配的双重困境。近年来，爱豆批量产出与市场消化能力不足的矛盾愈演愈烈，大量中腰部艺人陷入“出道即巅峰”的窘境。当打歌舞台稀缺、商业变现渠道狭窄时，“跨界”从主动转型沦为生存刚需，但缺乏系统培养的艺人往往在表演、综艺等多赛道中疲于奔命。
更深层的问题在于，行业对“多栖发展”的推崇已异化为资源紧缩下的被动策略。艺人被迫在有限的市场空间中“内卷”，而高强度消耗带来的身心健康问题，进一步加速了职业生命周期的萎缩。
当流水线造星难以为继，如何重建艺人成长路径与行业可持续性之间的平衡?在市场紧缩之下，行业能否找到解法?
退圈热搜屠榜
这届艺人为何集体“跑路”?
4月8日，金子涵在社交媒体发布退圈声明，正式告别演艺事业。她在文中表示“将回归到自己的生活”，言语间透露出对行业与粉丝的感谢，却也隐含了去意已决的淡然。乐华娱乐创始人杜华迅速转发回应，以官方姿态送上祝福，但这一看似体面的“告别仪式”背后，实则早有预兆。
回溯至4月3日，她的微博账号突然清空，这一反常举动迅速引发猜测。更早的线索可追溯至去年8月，其工作室账号停更前的最后一条动态，是一句耐人寻味的手写体:“舞台灯光太刺眼时，或许该看看月亮。”
无独有偶，今年还有另一位选秀艺人利路修退圈。与金子涵的突然离场不同，这或许是内娱史上最“意料之中”的告别——以“不想营业”出圈的他，早在2024年12月20日就明确预告了退圈时间——2025年4月1日，并郑重声明“30岁是人生转折点，需为自我成长腾出时间”，甚至特意强调“这绝非愚人节玩笑”。
此后，他始终以高度一致的姿态推进这一计划:今年3月16日，他在亚洲电影大奖红毯上身着黑色暗纹西装亮相，面对媒体时直言“这是最后一次走红毯”，再次强化退圈决心。最终在4月1日，他通过修改所有社交账号简介为“退圈了”，并转发退圈采访视频配文“我终于彻底从娱乐圈下班了”，完成了这场早有预告的行业谢幕。
深知自家爱豆“热衷下班”的特质，大部分粉丝都表示理解和祝福。利路修超话中涌现出大量 “下班文学” 二创，以一种戏谑的方式来纪念他的退圈。利路修工作室 “诸君入海，所遇皆喜;一切尽意，明媚灿烂”的回应，被大众称赞为 “诗意离职教科书”。
超话#金子涵退圈#阅读量3小时破亿，#利路修正式退圈#话题登上热搜阅读量破亿，此前徐正溪宣布退圈也屡登热搜引发网友的“回忆杀”。这些看似孤立的艺人退圈事件，为何能在短时间内引发如此大的舆论热度?其实这背后并非仅仅是粉丝的情感宣泄，更是一场大众集体记忆的留念与缅怀。
金子涵、利路修通过选秀舞台积累了大量粉丝，其人设与选秀时代的观众记忆深度绑定。在那个选秀文化蓬勃发展的时期，观众们通过打投、互动等方式，与他们共同创造了一段回忆。而徐正溪凭借古装和爱豆剧角色塑造了独特的荧幕记忆，剧集观众的追更，本质上都是在为这些文化符号充值情感价值。当这种“记忆存档”突然中断，大众的失落感便转化为舆论场的激烈讨论。
艺人退圈事件屡屡引发舆论热议，表面看是个体选择，实则折射出文娱产业的问题——在资本驱动的“快餐式造星”模式下，艺人被快速推向市场，却因高强度消耗而面临身心健康透支、职业规划缺失等问题。舆论的聚焦不仅是对个体的惋惜，更是对行业生态的集体反思。
艺人的职业特殊性决定了其工作强度远超常人。频繁的熬夜、不规律的作息、连轴转的通告，长期积累对身体健康造成不可逆的损伤。此前乐华 CEO 杜华在团综《人不怕出名猪不怕壮》直播中，宣布金子涵因身体原因退出节目录制及后续团体活动和专辑录制。据悉，金子涵一度因高强度工作暴瘦至不足100斤，健康状况亮起红灯。更极端的案例是演员陈键锋，2018年因被确诊脑血管遗传病而被迫退圈，健康问题直接切断了职业生涯。
艺人所承受的压力远不止生理层面。持续的高曝光度、舆论审视，以及行业内的激烈竞争，使得心理健康的隐形成本同样不容忽视。金子涵在退圈前长期遭受关于身材管理、体重等负面评价，这些外界压力无疑加剧了她的心理负担。类似的情况也发生在演员高泰宇身上——今年3月，他在退圈长文中坦言:“娱乐圈的聚光灯晃得人发晕。”尽管近年来收到不少剧组邀约，但他最终选择婉拒，原因在于行业的高强度工作、舆论压力及角色束缚，让他逐渐丧失了对表演的热情。
今年退圈艺人之列中，李明德的名字也赫然在列。此前，他掀起的舆论风暴，让娱乐圈的“后台逻辑”第一次如此赤裸地暴露于公众眼前。从最初双方围绕合约、职业规范的公开对峙，到舆论场中“艺人特权”“剧组管理混乱”等议题的持续发酵。公众看到的不再是单一事件的对错，而是行业生态的问题。
那么，透过金子涵及其背后的内娱退圈潮，什么行业问题又浮出水面了呢?
爱豆产业生态失衡缩影
批量产出与市场消化困境
金子涵的退圈是国内爱豆行业人才生态失衡的一个缩影。在练习生批量产出、但市场消化能力有限的背景下，这类“优质但非顶尖”的爱豆难逃被边缘化的风险。
在爱豆产业的标准化生产线上，金子涵是接近“优秀答卷”的模板之一。2020年《青春有你第二季》中，她凭借优越的外形条件、扎实的舞蹈功底，以及极具记忆点的"笨蛋美人"反差萌特质，精准击中了爱豆市场的审美点。“意难平”的选秀历程，更让她在赛后持续保有话题热度。按照爱豆产业的评价维度——业务能力、人设运营、粉丝黏性等指标来看，这理应是一个成功案例。
正因如此，当乐华娱乐推出新女团NAME时，作为团队中唯一具备一定知名度的成员，金子涵被理所当然地推向C位，承担起引流重任。然而，此时的国内爱豆团体市场已进入高度饱和阶段:头部女团THE9、硬糖少女303占据主流视野，新晋团体又不断涌入赛道，使得中腰部组合的生存空间被急剧压缩。
从运营实践来看，NAME组合的资源投入与市场表现呈现明显落差。自2021年12月出道至今，该组合仅发行了4首单曲（《Say My Name》《Amazing》《Red Shoes》《ON PLAY》），且始终未推出完整专辑。相较于同期团体系统化的音乐产出，这种碎片化的内容供给难以维持粉丝黏性。
更深层次的问题在于产业生态的失衡，当行业持续以工业化流水线模式批量产出爱豆，却缺乏相应的内容出口和商业场景进行消化时，产能过剩便成为必然结果。2020年至今国内出道的爱豆团体超过30组，而同期能够提供稳定曝光机会的打歌节目仅有《朝阳打歌中心》等两到三档。即使如金子涵坐拥初始流量，在缺乏持续作品曝光和商业变现渠道的产业环境下，其职业生命周期仍被急剧压缩。
面对有限的打歌机会和微薄的盈利空间，过剩的爱豆人才不得不寻找新的出口。从国内市场现状来看，爱豆转型主要集中于歌手和演员两条路径，其中向演员方向的输送量远超前者，这一情况与金子涵的转型轨迹高度吻合。
出道不到7个月，金子涵就被送往参加《我就是演员3》节目，而此前她并未接受过系统的表演培训。在节目中，她和金莎演绎《三十而已》中顾佳和林有有谈判的片段，展现出全程面瘫、机械背词、情绪毫无变化等问题。面对评委点评，她还直问 “就应该是要哭吗”，可见其对角色情绪理解不到位。多位评委早早灭灯，郝蕾更是直接建议她回去唱跳。
随着短剧市场的兴起，金子涵相继参演了《贵女》《恋爱猎人》等作品，但其表演仍被观众评价为“AI换脸都比她有灵魂”。
从表演体系来看，爱豆表演强调标准化与一致性，要求动作精准、表情管理到位，核心是为舞台效果服务;而演员表演则需要深入理解人物心理动机和行为逻辑，追求真实自然的个性化表达。例如在表情管理方面，爱豆表情以“美”为第一要义，而演员表情必须服务于人物塑造和剧情需要，追求的是“真”的艺术表达。
实际上，金子涵的困境代表了整个偶像行业的转型挑战。即使是范丞丞、杨超越、吴宣仪、程潇等拥有更多资源和粉丝基础的头部偶像，在转型演员时也都遭遇过演技质疑。偶像培养体系强调的重复训练，可以在唱跳领域实现从F班到B班的快速提升，但表演艺术所需的理解力、观察力和艺术感悟力，则需要更长期的积累和更系统的培养。这种成长模式的本质差异，使得偶像转型演员往往面临"水土不服"的职业阵痛。
流量饥渴如何破局?
金子涵从唱跳到综艺到长剧再到短剧的“身份跳跃”，实则是行业“僧多粥少”困境下的普遍现象。“跨界”曾是艺人拓宽影响力的主动策略，目前却成了行业资源紧缩下的被动选择。无论是选秀爱豆、影视演员，还是综艺艺人，都在被迫进入更广泛的赛道，争夺有限的生存空间。
艺人的职业路径正在“碎片化”重组。以热门长剧演员为例，近期赵露思、任嘉伦、张晚意、张新成等纷纷跨界参与音乐节，为自身职业拓展更多可能性。赵露思在《珠帘玉幕》发布会上也曾提到，自己在进组前有六七个月无戏可拍，甚至在谈及这段经历时几欲落泪。
与此同时，中老年演员群体也在积极应对市场变化。刘晓庆、李若彤等资深演员在面对市场机会日益稀缺的情况下，纷纷投身短剧拍摄市场，以适应新的行业趋势。而任重、迟帅、朱泳腾等二三线演员则利用自身的有限知名度，积极尝试带货等新兴业务，以拓展收入来源。此外，何晟铭、舒畅等演员在重返演艺赛道时，也主要从短剧入手。一方面，短剧的制作门槛相对较低，为他们提供了更多参与机会;另一方面，长剧市场的竞争激烈，机会相对稀缺，使得短剧成为他们重新积累人气和资源的重要平台。
然而，跨界并非万能解药。音乐节、综艺、直播等领域的竞争同样激烈，且不同赛道的商业逻辑和受众群体存在显著差异。跨界或许能短暂吸引话题，但若缺乏持续的内容输出和专业能力支撑，最终仍可能陷入“无效曝光”的困境。
《乘风2025》选手名单公布时候，吴宣仪、宋妍霏等95后面孔引发选手年龄“向下突破”的争议。许多人质疑，为何如此年轻的艺人会出现在这个舞台上?然而，随着节目的播出，答案逐渐浮出水面。
吴宣仪、宋妍霏等艺人确实是节目中稀缺的“专业选手”，市场上确实难以找到更合适的舞台型艺人。她们的专业素养和舞台表现力，为节目注入了新的活力，也满足了观众对于高质量舞台表演的期待，从而反哺目前她们更为专注的演员事业。当行业无法为艺人提供垂直赛道的发展空间时，“多栖”不再是一种加分项，而是艺人生存的刚需。
每个退圈声明背后，都是个体与庞大产业体系的无声对话。当金子涵选择"看看月亮"，利路修坚持"为人生下班"，这些充满个人意志的选择恰恰打破了娱乐圈的既定剧本。当造星流水线持续高速运转，如何为从业者铺设可持续的成长路径?如何在商业价值之外守护艺术初心?这场集体谢幕引发的讨论，或许正是重建行业生态的重要契机。
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