声明:本文来自于微信公众号 新声Pro，作者:赵铭，授权站长之家转载发布。
今年年初，B站up主@PUAI_001的一条AI年度总结视频成为站内爆款。视频中，五个AI人有模有样地回顾了2024年热点事件，大多数图片、音乐、场景、文本都由AI实现。其效果让B站网友评价「代表了国内AI视觉影片最高水准——有审美，有内容，有深度。」
这个账号的背后，是综艺制作公司大千影业。几个月后，大千在抖音上线的《闪亮的日子5》，出现了综艺史上首个观察AI数字人生活的大胆尝试——240、241两期节目的短片内容都使用AI制作完成，艺人来观察他们数字分身在平行时空的生活，也让更多人了解到AI制造艺人分身这个应用场景。
同时，除了从2022年开始把直播当做自制综艺的内容一环之外，今年大千进一步探索直播的可能性，为李莎旻子定制了直播音乐节目《旻天星期八》、为《创造营亚洲》第二季制作直播内容，近期还为内娱爱豆自发组织的团体线下活动Back to Street制作短直内容，希望孵化出一个成型的体系内容。
不断尝试的大千，还在继续为综艺寻找新的可能。在综艺领域，大千是对市场风向变化最为敏感的团队之一。作为大千的CEO，在对综艺价值和质量的坚持之上，赵林林是一个勇于拥抱新变化和新风向的人，在公司内部也创造了鼓励创新的氛围和机制。「可能目前来看，我们的很多尝试都不算成功，但未来是新路子来开辟的。」赵林林说。
作为最受行业认可的后期公司之一，从2021年开始，赵林林就意识到综艺公司仅靠后期业务支撑所要面临的风险。由此，大千目光转向前期。先有《闪亮的日子》成为最早成功的分账综艺，又通过《欢迎来到蘑菇屋》打开了会员综艺的可能性，带动群像综艺成为新的内容创作风向。在此之后，大千面向C端建立起自己的厂牌认知度，拓展综艺IP衍生品等新的盈利方式。这种未雨绸缪，为大千后续面对综艺市场的突变提前准备了「盔甲」。
在当下，综艺这一品类受到了媒介形态变化、经济形势、技术更迭的多重冲击。从C端来看，长视频面临着用户内容消费习惯的迁移;在B端，品牌投放的转向，直接导致综艺项目上新难。「找新的出路」成为综艺人的主要命题。
要不要继续在综艺行业坚守?应该如何坚守?许多综艺人离开综艺创作，将业务拓展到其他领域。比如团播，已成为很多综艺人新的风口和尝试方向，赵林林认真研究之后，坦诚地说，「我们做不了这个」，他补充道，「在没有前辈走出来之前，我们还是专注自己擅长的。」
找到生存所需和创作者追求的平衡点，大千仍然坚守在「综艺」这个赛道，选择「全面拥抱短视频，全面拥抱抖音，拥抱真实。」比如，大千的一个主要IP《闪亮的日子5》就来到了抖音。在「全面拥抱」之前，赵林林曾通过蓝天下制作的直播综艺《你们说了算》感受到短视频所具备的势能，「几小时点击量就超过以前两期节目的播放量，作为创作者，被更多人看到，不就是你追求的吗?」
作为一家强调「离用户更近」的综艺公司，在意识到不同内容平台之间「有壁」之后，大千迅速将重心放在「感知新生态」之上。赵林林反复和团队强调，「我们还是要想清楚到底用户是谁?我们要做用户感兴趣的内容」，并身体力行地带动团队创作者探索创作者IP。
AI和轻量化的个人IP内容，是从技术和内容维度，大千所尝试的新方向。大千有了专做AI的团队，尝试发展AI虚拟账号和艺人AI分身。在内容创作上，赵林林认为围绕个人IP做的轻量化的内容更可持续，内容直播是大千想要补上的另一条腿。「当下内容的传播介质不再单一，除了录播能力，直播能力在触达更多用户这一点上同样重要。」
在与赵林林的几次对话中，我经常听到他提及罗PD等韩国老牌综艺人的名字。比如这一次他提到，在抖音头部直播IP《木森大舞台》的MC身上，他看到了刘在石、李秀根那一批老MC做综艺时的劲头——「为了给观众带来快乐，我可以做到什么程度。」尽管市场一片混沌，但这种提及背后，能感受到他对综艺人这一创作者身份不变的自我认同，和仍在燃烧的创作热情。
他觉得，综艺能让观众收获欢笑和感动，能让一些优秀、有趣的人走到台前，也能让身为创作者的自己获得成就感。「对三方都有价值，那就做呗」，赵林林说，「把心思放正，你就持续做，很多事情都是在你没想到的情况下成了。当你太功利的时候，反而结果未必如愿。」
以下是《新声Pro》（微信公众号ID:xinsheng-pro）与大千影业CEO赵林林的对话节选:
从长到短，从重到轻
新声Pro:目前大千的业务组成是什么?
赵林林:现在70%还是做后期，市面上许多S级节目是我们来承制。有两到三个创新小组做综艺的前期策划，还有一个短剧团队在做横屏精品短剧的孵化，接下来还会上两部反诈的剧，我们做出品和编剧制作。
现在市场有很多不确定风险，所以我们会转而做一些小体量的项目，招商期短，快速响应，内容制作和沟通上也更加灵活。
新声Pro:轻量化是目前比较重要的一个方向吗?
赵林林:是一个转型方向，当下客户没那么多预算，又看重综艺在内容上的品牌效应，相比于找一些大流量艺人让成本很高，不如转而做一些小而美的内容。
比如我们给蚂蚁森林做的短综艺《重生之我在2005年种树》，就是想用一种趣味化的综艺的载体把植树普及给大家。这种项目从立项到落地播出就一个月。
新声Pro:所以这种品牌定制短综艺算是品牌做内容的一个小趋势吗?
赵林林:其实就像客户在抖音星图找达人下单做内容。又是IP方又是客户，转化更容易。
新声Pro:大千目前前期策划的几个团队都是负责短直内容吗?
赵林林:是的，我们现在在做个人IP打造，比如和吴克群共创的短综《请记住我》，前段时间给《创造营亚洲》第二季做的直播，还有给李莎旻子做的直播综艺。
我觉得更长的节目不如这些内容能够持续，围绕个人向的内容比较轻，而且又主for艺人，专属于某个垂类，有自己的受众。
《闪亮的日子》杀青照
新声Pro:《闪亮的日子5》这次从长视频转到短视频，有哪些变化?
赵林林:更多是营销向的考虑。原来传统的长视频平台推曝光的机制其实不太适合《闪亮》。现在基本就面向抖音用户，有完播率、跳出率等指标，影响推荐指数。
这种思路会影响到制作。 比如开头要吸引人，结尾引导大家一键三连，可以通过内容优化换取免费流量。有的内容曝光量就会很高，比如陆虎婚礼那一期有5000万+播放量，谢兴阳的「通便教程」转发超过60万人次——这是很可怕的量，这些明确的数据很直观的告诉大众，这档节目有很多人正在观看且会默默发给自己朋友。
所以第一，内容形式和排布上，可能拿掉两分钟就能增加5万播放量，不匹配短视频节奏的内容就剪成卡段分发。
第二，在抖音做内容要接地气，因为抖音观众群太大了。大众会更偏爱抽象搞笑、轻松共鸣的内容和题材。
此外，适应抖音生态，我们也在尝试和抖音达人做共创，比如给有金夫妇拍婚纱照，让大家看到云南恋综背后的故事，数据也是非常可观。
不同生态是有壁的，如果要在平台发展你就要有感知和了解。执行制片告诉我，这一季闪亮播到三分之一，就已经完成整季的播放目标了，你会实实在在感觉到你的观众变多了。
新声Pro:当时《闪亮》为什么选择来到抖音?
赵林林:《闪亮》以分账的形式在腾讯已播出四季，从营销的角度，已经没有更新的方式可以去转化流量。所以我们综合各大平台生态的特点，选定了抖音。同时抖音也觉得节目内容质量不错，接地气又靠近年轻人，就像他们的slogan「记录美好生活」。而且节目的市场和内容也符合抖音的调性，因此在抖音很快立项、招到商了。
新声Pro:大千的创作者IP还在推进吗?
赵林林:《闪亮》的总导演绿鱼、《快发》的总导演赵浩在自媒体平台都有公开的账号，我们发现，账号下的评论不仅能及时听到观众的意见，也能变相地感受市场对内容选择。有些东西必须要自己做了，感受才比较深。
第一个AI数字人观察综艺
新声Pro:《闪亮的日子》这一季和即梦合作了。
赵林林:这是我们这一季的创新点，和即梦合作既是适应抖音生态，也因为我们合作的工作室PUAI本身也在尝试AI。
我们是即梦的超级创作者，他们会第一时间给我们分享新的技术。《闪亮5》立项前即梦专门给我们一套方案，分析之前的素材，再输入指令，就能立马输出这个人的动态视频。
对于即梦来说，技术进展是一方面，也需要内容去「讲故事」，被更多人认知到。所以我们这个中国第一个AI综艺，也能向更多年轻人普及AI可以做到什么程度。
新声Pro:大千从什么时候开始研究AI的?
赵林林:PUAI的主理人是《闪亮的日子》里陆虎和晨艺的PD王紫民。关注到AI的变化之后，他自己开了@PUAI 这个账号。去年年底，他和闪亮的几个PD花了快两个月做了2024年度总结那条视频。
PUAI做的2024年度总结
新声Pro:这个视频在B站爆了，有想到吗?
赵林林:其实我们是用了年终汇总这种熟悉的形式，融合了当下的热梗。这里面有一定技术难度，比如生成这么多人，还能做交互，让每个人的嘴型贴合。从内容上，大家会觉得，这些AI比我自己的讲的还有意思。
形式新鲜，内容有趣，我们只是没想到会这么快火爆全网。
因此也给了我们启发——原来大家会舍不得这些AI角色。那能不能给他们做单独的账号，持续输出?虽然当下难度还是有点大，因为编剧持续创造内容才是这些AI角色长期「存活」的关键。
另一方面，我们也在想能不能直接给艺人做AI分身?所以这次《闪亮》就做了这种尝试。
新声Pro:这个2024年度总结的专题片具体是怎么做的?
赵林林:在AI技术的基础之上，PD要对故事的走向做一些引导，很多创意都要人工去调试。你提出一个需求，AI会出方案，但你还要不断调试、驯化它，最终精细化调整出你的内容。
比如你要整理2024热点事件，基于什么口吻讲述，这些人的语态、语境，有什么参考。
新声Pro:大千的AI团队是全职吗?
赵林林:目前基本是全职，岗位分布在剪辑、导演和后续合成。前期大家开会讨论创意定方案。接下来就是执行，文字生图，图生视频，进行剪辑，再做合成。合成是因为有些镜头AI没法实现或者效果不好，就要靠CG去实现，毕竟还是要保证镜头质量和内容连贯性。
新声Pro:现在这个团队商业化了吗?
赵林林:他们目前已经在承接各种AI广告和宣传片。但是现在产量还是有限，很难批量化。毕竟大多数客户对于使用AI的认知还是便宜，但是对我们来说也只是减少了灯光、摄影等小部分的成本。
所以总的来说，并不是个营收的业态。但未来有没有空间?我们觉得还是有的，AI的价值不仅仅是在「降本增效」上，只是我们还需要继续摸索。现在也有人来找我们做AI综艺，或者一些AI虚拟人。
新声Pro:客户找你们做的原因是什么?
赵林林:客户主要看的还是你的创意，因为随着技术普及，你的上限取决于审美和创意，反而对内容人的要求更高了，不需要想法平平的人。这是对我们最大的一个挑战。
新声Pro:AI这块业务有阶段性目标吗?
赵林林:目前是在探讨数字分身未来的商业化运用。比如和一些艺人合作数字分身，探索更多应用场景，一旦有应用有流量，用好的内容赋能，也有可能有商务。其次就是运营纯虚拟人，就像2024年度总结里的五个人。
因为我们本身做综艺节目，就是在给人做内容，只不过转移到AI身上。这可能才是正经降本增效了。
新声Pro:回到底层，你们觉得综艺和AI结合的机会有哪些?
赵林林:目前你看到的所有的节目样态都可以用AI做，比如AI分身做恋综。如果AI分身普及，只要有授权就都可以做。
现在的技术只能做单人，互动无法实现。但是可能很快，多人交互就可以实现了。
新声Pro:有点像把粉丝幻想的同人文具象化了。
赵林林:对于所有用户来说，想要看到的售后内容是有可能实现的。包括我们也可以做AI人的选秀。但是除去内容创作层面，可能这中间就需要探讨伦理和法律道德的问题了。
新声Pro:有长视频平台表达对AI综艺的需求了吗?
赵林林:有的，这里有很大想象空间，但大不大胆取决于平台的选择，也要看艺人对AI分身的接受度。
补上直播这条腿
新声Pro:现在直播是大千在发力的一个方向吗?
赵林林:你可以理解为我们在全力拥抱短视频，拥抱抖音。现在大千探索的方向就是AI还有个人IP这样的短内容，直播是个人IP的一个手段。
新声Pro:那为什么要发展直播呢?
赵林林:我们要补一条腿，因为内容要找到多种传播介质，直播是重要的一个。以前做录播，对直播就缺乏了解。但我们没有想把他做的多么大。
因为它本身也和做综艺一样，有很多要学习，只是我们之前根本不涉猎。
新声Pro:你们内部会怎么总结大千在直播上的尝试?
赵林林:我们最初所有目标都是给节目做宣发，带货也是做宣传同时安利客户的产品，更多还是为了节目。
除此之外，我们在尝试找一些适合做直播的人，可以即时和观众做互动的内容。比如最近给李莎旻子做的直播综艺。
我们也想看看，做点高质量的直播内容，大家的接受度能到什么程度?
新声Pro:李莎旻子这个节目的出发点是什么?
赵林林:李莎旻子主持能力比较强，熟悉直播又喜欢音乐，就想到可以做一些音乐内容，比如和好友聊音乐。
我有一个比较强的感受，抖音上的人都是活人，如果能为你停留十分钟以上，基本接下来就有可能成为粉丝，并且为你日后的演出消费买票。
做《闪亮5》，我们团队内部经常反复强调，要弄清楚我们的用户到底是谁?要做用户感兴趣的内容，不能自以为是、自我感动。
我们做抖音，就是在拥抱真实。我们以前都看不到数据，根本不知道到底有多少人在看我们，大家的反馈到底是如何的。更不知道这些流量是否可以直接有转化的可能。之前我自己给直播剪了一个短视频挂小黄车，两周有10万播放量，同步也能卖出上千单的产品。有些东西只有自己做才知道结果。
新声Pro:最早是什么时候感受到直播的魅力?
赵林林:当时参与《你们说了算》直播综艺，也在那里感受到了「红利」。节目几个小时点击量就已经顶两期节目播放量了，太恐怖了。作为创作者，你肯定希望你的东西被更多人看到。这不就是创作者想要追求的吗?
《你们说了算》
当下社会环境，很多人都会把闲暇时光放在抖音的短视频、直播上，那平台上的每一个账号，就相当于创造了无数个电视台。
我们当时还去西安看了《木森大舞台》直播，特别震撼。前十分钟就10万+在线人数，当时最高有120万人同时在看。这个级别已经接近十几年前的《星光大道》了，一场直播基本上亿级的量。
MC主持的节奏，情绪的把控，都是传统主持当下很难驾驭的。比如他会随时根据现场情绪做节奏调整，面对很多素人，如果担心垮掉，就马上加速，访谈下一个，上嗨点。整个过程就像已经剪辑好的综艺成片，这个MC就是难以复制的核心。
新声Pro:除了MC个人的能力，有什么你们可以应用过来的地方吗?
赵林林:节奏把控的基本功吧。传统电视主持人和抖音直播MC，换一个平台需要的节奏也不一样，抖音还是节奏快。就像是前段时间，《闪亮的日子》和刘畊宏直播间合作，我们在现场的每一个人，都会不自觉地的跟着跳起操了。
在《木森大舞台》MC身上我看到以前刘在石、李秀根那波老MC做综艺时的使劲儿，他们就是这么干的——为了给观众带来快乐，我能努力到什么程度。
新声Pro:你们在小红书也做过直播，乒乓之夜还有张杰的个人直播，有哪些经验?
赵林林:当时主要是要给他们做一个放下防备的轻松场景，就像我们做《闪亮》一样，在和艺人沟通、环节设计上我们自己有一些经验吧。
比方说几分钟内的节奏点，可能录节目不会那么精准，但是直播就需要精准把控，有哪些互动点，哪些可以拉流量，这些是需要预埋设计的。
新声Pro:怎么看现在越来越多新的直播形式出来?
赵林林:观众的观看习惯也在变化，大众会更在意及时性交互，直播时可以更直接看到你的评论，形成互动。
新声Pro:你关注团播了吗?
赵林林:关注过，已经和很多人聊过了。但我们做不了，那是另一个江湖。我之前还跟抖音的人在聊，其实这条路还没跑出来，我们也不适合，就先把自己这块做好吧。
综艺人的选择
新声Pro:你平时会怎么自我提升?
赵林林:和平台的人交流比较多，看有什么新的玩法，尤其是直播。比如前段时间在关注TVB的《艺员新训》。
新声Pro:会看B站吗?
赵林林:会，一直在关注食贫道，因为本身内容质量高，我们出国拍摄内容时也会参考他是怎么拍的，只有几个人的团队怎么让镜头那么丰富。包括他也是个人iP，面向C端能吸引大家主动充电，做得很好。
新声Pro:大千内部会怎么交流学习?
赵林林:同事们每周会有一些分享会，分享油管开的新频道，包括一些综艺主题相关的内容。
我自己就是分享平台新动态，商业转化的信息。我们做综艺的信息口比较窄，木森大舞台好多人都不知道，其实人家已经是抖音头部了。
新声Pro:从内容来讲，觉得综艺还有哪些比较符合当下社会情绪或者需求的创作主题?
赵林林:我觉得创作的出发点更多是因为某个事或者某个人，你被打动了，产生了很强烈的共鸣，那你就记住这个感觉，把它综艺化。而不是根据某个模式去做。如果一直做已经做过的，就很难有新的东西。
我前段时间在看《苦尽柑来遇见你》，我觉得我们综艺有时候设计感太强了，其实剧里面很多打动你的点，都是日常的场景，几个画面放在一起，情感马上就出来了。并不是靠抓马、狗血的东西抓住观众。
所以我说虽然我们在抖音做短内容，但做东西还是要有耐心，因为好东西是能让人看到的，愿意为你无条件转发。没点赞就证明你做的不行。你得打动别人，而不是只靠头部艺人获取流量。
新声Pro:这种细微的共鸣感有时候在国产剧里比较少见。
赵林林:我觉得还是要把心思放正，很多制片人还会强调流量不行，不合作。但反过来，人家为什么和你合作，你能匹配人家的流量吗?要想你的内容的价值到底在哪。
新声Pro:越来越多观众走向短内容，综艺人应该做出的改变，以及巩固的核心能力有哪些?
赵林林:最重要的就是不要排斥短内容。你把它当成一个新的内容传播介质，是给你赋能的，有可能成为内容的传播主体。不能像以前一样，有那种「短视频是猪食」的有色眼镜。
我觉得还是拥抱新事物，你做内容，就是要包容。
新声Pro:对你来说综艺最大的魅力是什么，为什么还要坚守在这个阵地?
赵林林:观众能收获欢笑和感动，我们自己本身能创作，同时又能让一些有趣的优秀的人走到大众面前，对三方都有价值。所以那就做呗。不要想那么多。
你就持续做，因为很多事情是在你没想到的情况下成了的。所以有时候别太带功利性，你觉得这事儿能爆，反而未必。
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