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不久前扎克·施奈德导演与Netflix首次合作的丧尸题材电影《活死人军团》终于上线，抛开剧情不谈，不少人或许都对电影中那些与血腥暴力场景形成强烈反差的高度虚化镜头印象深刻。
而在同时发布的幕后特辑里，首次自己担纲摄影师的扎导也详细介绍他的摄影心得，知名摄影机公司RED出品的The MONSTRO8K VV是该片的主要拍摄器材，搭配的是他自己二手淘来的佳能梦幻镜头。
当然最终电影的版本也“仅仅”只是4K而已。事实上，如今的流媒体内容比过去任何时候都强调“身临其境”的观看体验，这也成为流媒体之于院线电影想要实现的竞争力。
但真正想要做到这一点远比想象中难得多，为什么?
这其中最大的限制当然是技术，但同时也关乎着整个内容制作流程。
从拍摄器材选择、现场场景搭建、后期特效、封装交付再到最后的影音声画呈现，只有每一个环节都摆脱过去小作坊的生产状态，才能真正达成整个产业的工业化提升，进而保证今后有更多内容拥有出众的影音效果。
同时平台与产业的联动，从长远来看无疑还会进一步将体验推向极致。
技术越来越发达，但全民超高清、超沉浸为什么依旧很难?
流媒体的重要玩家HBO Max在去年5月底刚刚上线时，引起了巨大关注度，毕竟对于任何剧集爱好者来说，无论如何也不可能错过HBO的庞大经典内容库。
不过在这一服务上线之后，却引起了广泛吐槽，因为不少用户都惊讶的发现，这一诞生于2020年的全新流媒体——居然没有任何支持4K、HDR、杜比视界和杜比音效的内容。
直到《信条》与《神奇女侠1984》这些华纳超级大片登陆HBO Max时，部分高质量视听规格才得以实现。
然而转眼一年过去，当时负责HBO Max的AT&T高层Tony Goncalves承诺的4K重置版《权力的游戏》依然尚未到来，要知道HBO Max的订阅费在一众服务中本就是最高一档了。
用户有这样的抱怨当然也完全可以理解。
自从Netflix异军突起打开了视频流媒体这片蓝海之后，平台之间的竞争就早已不仅限在内容层面。除了独树一帜的“一次性放出整季”模式，Netflix作为科技公司依靠技术来提升影音体验方面，更是尤为激进。
早在2014年4月，Netflix就宣布它已经可以播放4K版本的原创剧集《纸牌屋》，以及“部分自然纪录片”。在这之后则是Netflix对于HDR内容的执着，先是推出了用户界面的HDR版本，此后更是一发不可收拾，开始大批量的执着原生HDR规格的原创内容。
从2019年开始，Netflix便要求其新制作影片和剧集必须全部以HDR规格进行拍摄，业内为之一震。虽然在技术层面，现在大多数摄影机的传感器都能够满足HDR拍摄的需要，但即便是业内也尚未完全打通完整的HDR内容制作流程。
其实本质上Netflix是在依靠这条新规彻底改变了传统意义上电影制作的整体思路:如今整个项目都必须按HDR的要求进行筹备和交付，尤其是后期交付部分，Netflix也是流媒体行业内率先使用IMF进行母版交付的公司。从后几季的《纸牌屋》到标志性的《怪奇物语》，这一创新的交付模式都让其能在保证画质的情况下，灵活快速的适应全球同步发行的要求。
而HDR内容的制作进一步细化下来，制作前端需要相应改变的可能主要是照明和美术设计——摄影机则依然按部就班拍摄它该拍摄的内容，并结合之后的工作流程将拍摄内容制作成成像质量更加完美的HDR作品。
Netflix给出的非HDR与HDR对比显示效果
这也是为什么去年苹果发布的全新iPhone都已经全系支持HDR视频的拍摄与剪辑等功能，最近又通过耳机与音响的软件升级，全面支持Apple TV+内容的“空间音频”。
Netflix作为领头羊起到的作用是明显的，目前国外几大主流流媒体平台，如Hulu、Disney+、Amazon Prime Video、HBO Max等，基本在最高的画质规格上都是全面向Netflix看齐，如今正是一家又一家流媒体巨头在着力推动着影视工业进一步向前。
回过头来看国内的三大主力视频流媒体平台，各家也在这几年间快速的补上了技术短板，不过在很长一段时间内，资深影视爱好者依然对国内视频平台所提供的视频分辨率与码率不甚满意，戏称是“伪4K”输出。
而这背后其实往往是由于内容源本身的质量所造成的，很长一段时间内，国内的影视制作并没有伴随着发行端的升级而提升相应的制作能力，这也导致只能靠后期的算法将其提升到超高分辨率。随着4K硬件和5G的普及，用户的眼睛显然会越来越挑剔。
因此从源头出发，提高整体工业制作水准，才能从根本上实现真正的消费端极致观影体验。就像爱奇艺最近上线的新剧集《爱上特种兵》便全程使用4K摄影机拍摄制作，最终在平台播放时也能以4K画质实现最终呈现。
对于一部电影或者剧集来说，在真正让观众点击播放键之前，要经过的环节远比想象的多得多，尤其是在越发讲求高度专业分工的今天，也正是如此，最终当用户坐在电视前或者拿起手机时要想得到最极致的观影体验，需要的远不止是高规格的拍摄那么简单。
从画质到器材，“标准”才是影视工业化的必经之路
显然，灯光、布景、收音、服装、道具、特效、剪辑等等，每一个环节的精准控制才能最终达成高质量的影音呈现，所以影视工业化要追求的不是单一环节的拔尖，更多其实是要保证每一个环节在每一次都能有及格线以上的产出质量，而这正是当下国内流媒体平台正在不断探索的影视工业化之路。
而这也是“工业化”为何不断被提出的关键，对于国内的影视制作来说，拿出创意或许不是难事，难的反而是如何将这些创意完整实现，并且是以一种高水平的状态呈现。这其中需要也不仅仅是单一技术的提升，更多的则还是需要标准化的系统级解决方案。
当务之急首要是从业人员分工专业化。
对大型制作方而言，成熟完备的影视工业化体系，需要将作品内容类型化、生产过程标准化、管理流程规范化。
Netflix成熟的内容制作流程示意图
在好莱坞电影工业化体系下，从导演、编剧、制片、演员到摄影、灯光、美术、服装设计、特效，甚至替身和字幕这样相当不起眼的工种，企业一旦有需求，都能在第一时间找到对口的专业人才。
还是以《活死人军团》为例，电影中需要一匹丧尸化的马，因此制作团队中就一名专业的特效化妆师来负责这一部分的细节，而他还不仅仅只是化妆师，另一个头衔则是生物制作师，专门为电影打造各种动物。
此外创作类型化以及制作标准同样重要。
对于影视创作来说，只有当这个工业化体系越成熟，整个过程所面临的风险就越小，成功的概率也就越大。国内头部长视频平台自然深知这一点。从2017年的《无证之罪》和《河神》起，再到去年“迷雾剧场”大热的《隐秘的角落》，爱奇艺很早就开始朝着美剧式悬疑类型剧方向探索，并且依靠自身的工业化制作做出了成功的作品实践。
不止是爱奇艺，其他从业者也在做着积极的努力。电影《唐人街探案3》的制作团队在东京郊外一比一复刻了整个涉谷交叉点的场景，之后这一场地被不仅被当地政府保留下来，后来还成为了Netflix剧集《弥留之国的爱丽丝》的主要拍摄场景;而《流浪地球》则在剧本创作、特效制作等部门按照工业化模式进行了分工，甚至还拟定了3个5年计划，来梳理一整套工业化流程。
这一切，并非一蹴而就就能达成的，正如之前爱奇艺CEO龚宇所提到的，影视工业化除了智能分析与智能制作工具，更重要的一点还在于重新建立起行业规范，让数字化渗透进每个环节，从而改变过去影视体系当中让大包（大的承包商）转小包(小的承包商)、小包转更小包的商业结构。
在今年的爱奇艺世界大会上，爱奇艺提出了“5个1”工程，通过《4K制作白皮书》、IMF封装格式、一系列的优化算法、帧绮映画认证标准和飞跃计划构建起了一套标准化的基础架构。
比如，其中的《4K制作白皮书》就对拍摄机器的选型、格式的选用、后期试效的流程制作都做了明确的规划，以规范4K的制作。
随着影视行业的分众化趋势愈发明显，在线发行需要适应的地区、语言、终端、码率和分辨率变得更加多样，后期制作与成片母版交付也要与时俱进，在北美流媒体基本普及的IMF交付标准，也逐步在国内推行。今年年初爱奇艺上线的《约定》在国内率先应用IMF上线，我们在之前的文章中专门分析过这一标准的意义。
协作计划对应的是爱奇艺联手27家器材、后期、特效、保险（生产安全）领域合作伙伴，共同发布的“飞跃计划”。其中既有负责专业影视器材的硬件提供方，以保证拍摄器材的供应。
事实上，如今的专业影视制作其实都是在制作期间租借摄影机等设备，因此优质的硬件供给才能保障优质素材的取得。其中有像天工异彩这类业内知名的视效公司，他们同时也是Netflix在国内首家认证的IMF提供商。至于两家保险公司的加入，也代表着如今的影视制作在人员安全保障上的进步。
器材、后期、特效和保险是影视制作业中最依赖标准化的部分，他们的标准化是实现影视行业工业化的基础。
应该说“飞跃计划”恰恰也反映了如今视频流媒体平台能够凭借自身的平台资源优势与广泛用户需求，去推动整个行业的进一步向前发展。
这也是Netflix这样的流媒体巨头一直在做的事。
马丁·斯科塞斯之前与Netflix合作的史诗之作《爱尔兰人》，就率先使用了工业光魔开发的“减龄特效”技术，为此该片的摄影师Rodrigo Prieto需要使用专门改造过的两台分别带有三个镜头的摄影机，因此一场戏都需要6个镜头同时拍摄才能保证最终的特效足以实现。
对于国内影视产业而言，本就处在追赶的状态之下其实更是需要依靠平台的技术介入与标准设立，来完成对好莱坞工业体系的全方位学习，因为从很大程度上来说，好莱坞如今的影视工业体系同样是建立在海量的技术应用与实践创新之上的。
不论是4K画质还是HDR或杜比视界，国内用户对此其实不算陌生，但表面上感觉日常观影体验提升不够显著。归根到底，其中最大的区别其实更多还是来源于制作层面。
随着头部平台的影视工业化决心以及着手开始从制作环节入手来创建规则，建立标准对整个行业的意义已经开始获得业内人士的认可与参与。
可以预见到的是，影视工业化对影视产业链的不同群体带来的价值都是可期的。而这一切的最终目的其实也颇为简单，让用户能够在任何设备都获得具有一致性的极致观影体验，而平台们也能在商业上获得可持续稳健的发展。