昨天，你们都知道的宇宙天字一号广告公司奥美把自己用了 70 年的logo给换了。官方说，换logo主要是为了“溯源立新”，但是这个举动不仅奥美内部的小散不开心，也在广告圈炸了毛，刷屏的效果超过前两天 21 家独立创意公司结盟拒绝免费比稿。

新logo由前奥美人，现任美国天字一号的独立厂牌广告设计大师柯林斯操刀设计。这个事情其实蛮搞笑，因为偌大的奥美内部，在客户面前指点江山的创意和设计大牛比牛毛还多，居然改个logo还要请外人动手，这到底是几个意思？到底让客户怎么想？虽然说，蓝标 315 在自己危机公关时被称之为上了一堂“总监给自己理发”的公开课，并且那堂课上砸了，但是改logo这事，最多属于化妆穿衣之类，总监还是可以自己做，而且应该自己做的。

好了，不说是谁做的也行，就logo本身，吐槽也是一边倒，“不好看”“没个性”“没温度”！一些人在朋友圈投票，某些公众号也在底部放出投票测试，结果很多人还是觉得之前的logo好，说真的，那个拍板决定的人不怕大卫奥格威跳出来找他麻烦吗？

奥美上一次刷屏是在 15 个月前，同样，那次刷屏并不是因为给客户做出了惊天动地的案子，而是全球性的内部整合，推出所谓的“一个奥美”，并且在中国，尤其是在上海，把办公室统统整合到火车站边上的一栋楼里。

4A的衰落已经是大家懒得再讨论的话题，但是，但是，能不能拜托奥美争点气，下次刷屏的时候是因为某个牛逼的案例，免得别人说“人丑怪事多”。

当然，换个丑logo刷屏这事，也不只是奥美会，中国最牛逼的说书人罗振宇一个星期前也玩过，而且玩得更666，因为他举个人之力顶住了四面八方的各种压力，硬生生地把一个丑八怪推到世人面前。下面这个就是罗胖力推的得到logo，你体会下。

罗振宇做得到，还有两个联合创始人，其中CEO脱不花当时说，如果用这个，我就不愿意来上班了。另外一个合伙人快刀青衣也表示当时就炸了，说最初的猫头鹰还有一身毛，好不容易拼死相争，把毛给拔了。

得到的内部设计师，不，很多同事分别为此开了很多小群，其中有设计师表示，如果最后选用这个，会考虑离职，因为怕影响以后的职业发展。

但是，这个logo最终还是被采纳了。

罗振宇的解释是，一开始他也不喜欢，但是当听到内部 21 个设计师都不喜欢的时候，他觉得这个设计的方向肯定是对了，因为，这个logo够刺激，“刺激越大反应越大”。从获取流量的角度，真的，他做到了。

别人家换logo，与你何干？logo好不好看，本身就是非常主观的判断。按理说，吃瓜的必要都没有，但是为啥这两次会在广告圈刷屏？

因为创意人和设计师的方寸乱了，在diss和宣泄的同时，内心也开始陷入了深深的焦虑和恐惧。“到底什么样的创意是好创意？”“什么样的设计是好设计？”这事已经变得没谱了。

尽管对设计的评价和感受是很主观的事，但是，一直以来，大家心底里总还有一种默契，那就是所谓的“设计的金线”，这个金线就像冯唐在给韩寒的公开信中说的那样：“文学的标准的确很难量化，但是文学的确有一条金线，一部作品达到了就是达到了，没达到就是没达到，对于门外人，若隐若现，对于明眼人，一清二楚，洞若观火。‘文章千古事，得失寸心知’。虽然知道这条金线的人不多，但是还没死绝。” 

对于设计来说，那条金线应该是符合美学的基本原理，符合大众的审美趣味，在形式上是新颖的，欢迎脑洞大开，可以出乎意料之外，同时也应该合乎情理之中。上面这两个logo，一个是本土顶级广告公司华与华的作品，一个是国际级大师的作品，但是，如果没有两大流量网红的公开发布，如果作者不署名，估计很多人会认为是设计新手的涂鸦之作，看都懒得看一眼。

对于乙方来说，如果“客户买单的创意（设计）才是好创意（设计）”，那么，这到底是降低了设计门槛，还是加大了设计难度？我不知道你怎么想，反正，我身边的人都开始乱了。