太合音乐集团副总裁刘鑫先生于 2017 年 4 月 9 日在第二届中国音乐财经年会上发表的演讲，内容如下：

太合音乐集团是 2015 年 4 月组建的，一个从内容出发、拥有互联网理念的新型音乐服务公司，而不是一家互联网音乐播放器公司。

太合音乐集团旗下的海蝶音乐、太合麦田、大石版权、合音量、海蝶森林等，均与音乐的内容属性强相关;也布局了互联网属性的公司或产品，比如百度音乐、百度音乐人、LavaRADIo、秀动等;同时拥有版权发行公司、演出活动公司、粉丝运营公司等等，覆盖到产业上的每一个环节，组成了中国最大的的音乐集团。

今天我们主要谈内容，衡量内容优劣我认为应该具有五个标准：符合市场需求、具有传播性、能够创造经济价值、引领文化发展、适应多场景应用。而这一切的一切，其实都离不开“需求”。

音乐内容应该如何“符合需求”

第一种，听音乐、看视频、唱KTV，甚至玩音乐游戏，其实都是市场的需求;

第二种，在咖啡厅、超市等公共场所播放音乐的需求。去年底太合音乐并购了一家公司，就是做环境音乐的LavaRadio，也是中国最大的场景音乐提供商;

第三种，演唱会、音乐节、签售会等等需求。今年，太合音乐在演出上会有大的投入，比如张学友的演唱会，薛之谦的巡回演唱会计划， 3 月份启动了许嵩的巡演等等，这些演出的票房和商业收入都相当不错。另外，太合音乐集团旗下秀动每年主办及售票的活动超过一万场。特别可喜的是在LiveHouse这个领域，目前，秀动每个月售票量过千万，全年将突破过亿元的票务量。而且，借助这样的业态，可以有很多好的演出内容进入太合音乐生态，产生很多的价值。

第四种是粉丝互动、周边商品的需求。太合音乐去年投资了Owhat，它一年的艺人周边衍生品的交易量突破两个亿。

第五种是综艺节目、广告片需求。现在很多综艺节目里面的歌曲都在玩翻唱，知名歌手翻唱的是另外的知名歌曲。

“具有传播性”是衡量好内容的第二个“标准”

第一、 在网络渠道，一个好内容其实自带很高的传播价值。

第二、影视剧在传播很多的歌曲方面，确实能达到广为人知的传播度。太合音乐从 2011 年开始涉足影视剧音乐，如《辛迪加的爱情》系列剧、《花千骨》等，我们发现影视剧对好音乐内容的创造，起到很大的传播价值。

第三、综艺节目的传播。

第四、动漫。二次元动漫是一个特别大的市场。太合音乐也在通过动漫这种形式，做更多的事情，帮助好的音乐作品实现更多的传播。

第五、演出。赵雷和好妹妹都是通过一场场巡演积累下来的人气，没有一场场的演出覆盖人群的传播价值，就不会有今天。从传播价值来说，演出可以定义一些好内容。

创造经济价值方面，主要有三个：艺人价值、作品价值和粉丝价值

第一，艺人价值。因为盗版的问题，很多艺人的音乐作品不值钱。但这两年，艺人的出场费却是一个翻天覆地的变化，热点艺人一年能挣 1 个亿。

第二，作品的价值。除了大牌艺人通过数字专辑能够获得很高的收入，网络上红起来的一些艺人，并没有通过唱片公司系统包装跟训练和培养，但他的作品还是通过网络渠道收入体现出来。

第三，粉丝价值。演唱会周边谁买单，就是粉丝，花钱的才是真粉丝。实际上，粉丝的价值也能从这个角度对内容做一个认定。

“引领文化发展的”更是音乐社会价值的体现

为什么音乐这个行业没有被社会媒体和公众所关注?我觉得经济地位决定社会地位，但为什么大家对音乐没有感知?因为第一音乐是伴随品，第二音乐创造出的价值没有被人所认可。

举个例子，华语市场有多少歌到底有谁知道，每年最火的十首歌曲是哪些歌，有一个统计数据吗?没有!实际上，对于音乐从业者来说，不能说市场喜欢什么，就给什么，这是不够的，而是需要知道什么样的东西对这个市场有影响力，也许不挣钱，但我们需要做出这样的东西。

适应多场景应用也是衡量好内容的基础

音乐虽然是伴随品，但是高频次、多场景也令其价值倍增，而从音乐内容生产上来看，溯源多场景的很重要一点就是音乐的类型化，嘻哈、次元、电音、国风等等类型化的音乐已经发展成为“音乐主流文化”。在探索多场景以及布局多元化音乐内容上，太合音乐集团一直是业内的先锋，未来我们也将大力发展这一块儿，包括推出实际的音乐人扶持计划等。

总的来说，好内容需要大家去创造，希望整个行业去关注内容价值，中国应该有好的新作品通过正常的传播、专业的从业者实现好的价值变现，让它在各个领域有自己的价值。