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人类对AI的理解，终究还是保守了。
去年12月的海南岛国际电影节上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀曾预测:“未来12个月将是AI长片涌现的窗口期”。
在当时看来，这个猜想已足够激进。然而仅仅四个月后的中国网络视听大会上，孙忠怀对AI带来的变化有了更强烈感受:“AI对影视创作的渗透速度超出了业内大多数人的预判，行业工作方式发生了根本性变化。”
事实上，影视行业发展到今天，经历了不少的技术浪潮，过去几年，行业里也热衷于讨论“影视工业化”。但这一次，理解AI技术的逻辑发生了根本性的变化——此前的特效优化、自动字幕、云端协同，是“加法”式的改良，提升的是局部生产力;而现在的AI技术浪潮，是“乘法”式的革命，它深入到剧本构思、角色生成、虚拟拍摄等核心环节，改变的不仅仅是某个流程的效率，是整个行业的生产关系。
这意味着，原来的协作方式、权力结构和利益分配逻辑，都要被推倒重来。
正如孙忠怀所言，AI不只是影视创作的「新工具」，更是重构平台与创作者共生关系的「新纽带」。而下一个周期最重要的，就是重建平台与创作者的关系。
新的生产关系
新的内容结构
要读懂AI时代的新生产关系，首先得看清AI到底改变了什么。
孙忠怀认为，AI带来的第一个直观变化，是内容供给爆发式增长。
当AI把技术门槛拆掉，创作不再是少数精英的专利，大量“创作小队”和个体涌入战场。以AI漫剧为例，据DataEye统计，今年1月平均每天上新量超470部。
这种内容数量上的爆发随即也引发了内容结构的变化:头部精品内容的门槛越来越高，需要更强的创意与技术融合能力;而中等规模内容，既要与头部拼完成度和质量，也要与新涌现的创作小队们比灵活性与效率。
这种“量级”的变革，最终必然指向平台与创作者关系的重构——从“供需买卖”转向“协同共生”。
首先，合作方式在变，平台、创作者从关系松散的“合约伙伴”“甲方乙方”变成联系紧密的“共生盟友”。
过去，平台与创作者的合作更像是一次性交易，平台投资、采购，创作方按需交付。而现在，随着AI打破“高投入、高风险”的行业壁垒，创作的成本变得更可控，平台打消了不必要的顾虑，能给予创作者更高的创作自由度，与创作者形成“伴随式”生长的合作模式，实现风险共担、收益共享。
其次，合作标准在变，平台从押注“项目”到投资“团队”。
孙忠怀认为，创作团队是否具备持续创作能力与方向感，将成为真正稳定的变量。平台的投入，也会从单个项目，逐渐转向对一个创作主体的长期判断。
这不难理解，因为在过去的工业体系下，创作力分散在庞杂的组织中，个体的价值被组织淹没了，平台只能“赌项目”。但AI时代，创作力高度向精悍的小团队甚至个人集中，平台也能更清晰地识别出谁是真正的“创意引擎”。
而合作流程也在变，从“单向指令”到“双向共创”。
传统的流程是线性的:对齐需求、提方案、审核、执行、验收。创作者往往在被动执行，平台也难以介入创作深处。
AI介入后，沟通变得即时且“预演化”，平台与创作者可以共同构思创意，借助AI快速试错、迭代优化，双方都能深入参与到每一个制作环节。
Netflix联席CEO Ted Sarandos就曾透露，借助AI技术，去年上线的新片《El Eternauta》（《永航员》）不仅拍出了好莱坞级别的镜头质感，更在制作预算上实现了“质的飞跃”。这背后是平台与一个来自阿根廷的小规模创作团队在AI预视觉、虚拟拍摄、渲染压缩等环节的紧密合作。这让平台从“监工”变成了“战友”，“小团队+大平台”的协同合作模式或许在未来会越来越常见。
很明显，AI的介入非但没有削弱人的价值，反而放大了人类的创意，让平台与创作者实现优势互补。
而这一系列变化的深层意义在于，平台和创作者终于可以卸下“博弈”的包袱，重新评判自己的价值、定位，继而找到一种更自如的相处模式:平台不再是只出钱投资、提供渠道的“甲方”，而是真正和创作者站到一起，共同寻找新的合作规则、建立更顺畅的沟通方式，真正把AI用起来，一起把行业做得更好。
AI时代，
平台究竟如何与创作者共成长?
在明晰了生产关系、供给结构的变化逻辑后，腾讯视频当下的动作与布局就很好理解了。
孙忠怀透露，面对行业变化，腾讯视频专注于“发现”与“放大”两件事:一方面，在创作小队还在摸索方向的阶段，就识别其创作能力和方向感;另一方面，当好内容、有潜能的创作小队出现后，敢于把资源押上去，与创作者共同成长。
具体来看，腾讯视频的思路是渗透到创作者所需的各个流程、维度，提供实打实的支持。
其一，开放工具与技术能力，让创作者更轻松地使用AI。
腾讯视频先后成立了AI影视表达工作室和智能制作部门，将AI技术融入影视制作的前、中、后全流程:前期用AI辅助概念设计、拍摄预演、画面转绘，中期助力虚拟拍摄，后期则通过AI协助剪辑、调音调色，大幅降低创作技术门槛、节省时间成本。
毕竟影视行业大部分从业者还是“文科生”，对于技术的价值、能力范围、具体工作方法都有一个学习接受的过程。还有的从业者非常迫切地想要用好技术，但却不知从何入手，这时候一个具备行业视角的领路人就非常重要。
当然，工具、技术的开放共享，不仅能拉近创作小队与头部团队的技术差距，也让平台借助创作端反馈，持续优化技术，形成“平台支持创作、创作反哺平台”的良性循环。
其二，探索原生AI创作。
原生AI内容的概念并不新鲜，业内已涌现不少案例。为了从零开始打造真正的高质量AI长内容，腾讯视频也成立了专门的制作团队。原生AI内容看似激进，其实是未来发展的必然——当前AI在影视创作中多停留在辅助层面，原生AI内容则能让AI成为创作者最核心的技术工具，进一步释放创意潜力。
其三，变革收益分配逻辑。
目前，腾讯视频正在积极探索更完善的分账机制，核心是让创作小队持续受益，打破“一锤子买卖”的传统收益模式局限。
收益分配逻辑变革，是维持平台、创作者紧密合作的重要保障:当创作者不用再为成本、收益焦虑，便可以卸下包袱、专注创作;平台则能获得持续的优质内容，双方长期互利，也符合“风险共担、收益共享”的理念。
其四，开放IP资源、鼓励共创。
比如在刚结束不久的AI创作大赛「MV季」中，腾讯视频开放了《地球超新鲜》、《心动的信号》等十档综艺IP，供创作者创作契合节目风格的MV作品。
对创作者而言，成熟IP是“敲门砖”，借力IP能降低早期试错成本、积累经验;对平台而言，创作者的创新表达能让原有IP焕发新活力，丰富IP的价值边界。这种IP共创模式，既实现平台、创作者与IP的“三赢”，也进一步拓宽了双方的合作空间。
腾讯视频AI创作大赛「MV季」
图源:腾讯视频官方公众号
其五，培育创作者生态，挖掘行业新生力量。
通过搭建灵芽社区、举办各项AI创作大赛、联合高校推动人才培养等方式，腾讯视频正构建全方位的创作者培育体系。今年1月，腾讯视频与北京电影学院达成战略合作，成立“AI影视联合实验室”，从源头培养复合型人才;今年北京国际电影节期间，腾讯视频灵芽社区也将为AIGC电影单元提供专属投稿通道、展示交流平台。
腾讯视频这一系列布局是在解决长视频行业长期存在的痛点。AI不是洪水猛兽，技术负责接管繁琐的“劳作”，人类负责主导核心的“创作”。技术会不断涌现，但对好内容的尊重，是长视频永远的锚点。
而平台所做的，就是努力为创作者提供实用的工具、降低技术门槛，助力释放创作者潜力。就在本届中国网络视听大会期间，腾讯视频发布了首款面向精品漫剧制作的工业级AI平台WorkRally。覆盖剧本解析、分镜生成、内容生产、资产管理与团队协作的完整链路，不仅可以提升漫剧制作效率，也为AI时代漫剧内容生产探索新路径。
说到底，AI只能带来技术平权，帮人类接管概念预设、调色、剪辑等繁琐、枯燥工作;但AI无法“窃取”人类的创意，更不能取代人类对情绪的微妙感知、对社会议题的深切思考、与观众的情感共鸣——这些能力，才是创作者的核心价值。
在平台和创作者紧密合作、结成“命运共同体”的新型关系下，创作者其实完全不用畏惧技术变革、担心被AI取代。相反，只要守住“讲好故事”这个核心，用好AI，总能找到兑现自身价值的途径，让好故事被更多人看见，也让影视行业在AI浪潮中，绽放出更持久的生命力。
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