12月的晚上，上海气温降至零度，而南京路步行街的空气却被滚烫的秦腔点燃。
1000多平米的户外大屏上，被粉丝称作“西北秦腔王”的安万身着戏服的海报格外醒目。屏幕下，这个来自甘肃会宁县的70后秦腔演员，和上海粉丝们一起唱起《潼关》，秦腔穿透夜色，与黄浦江的涛声形成独特交响。
这一幕，是一年前还在为150多人剧团生计发愁的安万，从未敢想象的场景。
▲12月4日，安万与上海粉丝共同“点亮”上海南京路上的大屏，00后女孩前来助力
“让更多人尤其是年轻人了解秦腔、发扬秦腔，是我的梦想。”安万说。带着这个愿景，12月3日至7日，快手新知打造“安万上海巡演活动”，在为期5天的活动中，以2天的城市快闪、3天的公益演出等多元形式，完成了一次传统戏曲的破圈之旅。据悉，本次活动在@安万 的快手账号上全程直播，共收获4817万人次在线观看，相关短视频播放超过3.2亿次，而3天6场公益演出更收获了约5400人次的到场观看，其中超50%以上观众为年轻人。
▲安万上海巡演3天6场公益秦腔演出
超50%观众为年轻人，秦腔圈粉90后、00后
“我是刷快手看到活动，特意从苏州赶过来的。”一位00后粉丝在观看演出后激动地表示，“现场听比直播间震撼太多了。”
12月5日至7日，陆家嘴正大广场的3天6场秦腔演出，将上海巡演活动推向高潮。每天开场前，剧场外都排起长队，有不少是在上海工作的西北人，更不乏90后、00后的年轻人。
安万在采访中也特别提到了上海观众的独特之处:“这次来上海，至少50% 以上观众是年轻人，而且他们不光来看，还会唱，唱得特别正宗。这种景象，是我在其它城市演出时没有见过的。”
此次为期3天的演出既有《兴汉图》《忠保国》《金沙滩》等传统经典，也有首次亮相的创新剧目《三打白骨精》，安万剧团希望用耳熟能详的来自《西游记》的国民经典故事吸引更多年轻观众。
同时，团队也提升了舞台效果，在《三打白骨精》的动作设计中融入灯、光、电元素，还“特意加入了86版《西游记》的原版音乐，还用秦腔的方式演绎现代歌曲，甚至给猪八戒加了和观众互动的戏份。”安万解释，这是他探索秦腔创新的重要尝试。
这种尝试也得到了年轻观众的认可，《三打白骨精》表演时，台下的年轻观众看得津津有味，而直播间中不时飘过“太攒劲了”“跟电影大片一样”的弹幕，年轻观众用自己的方式表达着对秦腔的喜爱。
▲安万剧团花了一个多月时间，专门编排了《三打白骨精》
而在3天6场演出的压轴环节，安万都专门在谢幕中增加了全场大合唱《潼关》的环节。当“潼关以内白旗展”的唱词响起，无论老少，观众们都会自觉举起手机闪光灯，跟着安万一起唱。
现场一位年轻观众道出了本次活动“破圈”的关键:“很多人讲秦腔是老年人的专属，但是我觉得越来越多的年轻人也喜欢秦腔，因为秦腔与时俱进，它演绎了忠孝仁义这些传统文化，真的是非常好。”
▲《三打白骨精》演出时，安万的直播间在线人数超过10万+
而目前，作为团长的安万也在不断提升剧团的年轻人占比，提升剧团活力。“秦腔要真正得到传承，必须让更多年轻人参与进来，让年轻人唱秦腔，让年轻人喜欢秦腔。”他说。
值得一提的是，在上海创新演出的《三打白骨精》中，安万演绎的是猪八戒，而担任主角孙悟空的是一位90后的秦腔演员，目前，安万剧团里90后占比约60%，这一年还新招了许多00后演员与乐手。
48小时城市快闪，秦腔与魔都的跨界碰撞
“狐兔同心天地鉴，情谊花好月又圆……”12月3日清晨，上海迪士尼乐园的卡通旋律中突然闯入一段激昂的秦腔——安万身着简洁戏服，在迪士尼即兴开唱，独特的声线瞬间吸引了大批游客。
当“沪上顶流女明星”玲娜贝儿摇着尾巴走上前，安万顺势拉起它的“爪子”，亲手教它摆出秦腔的经典亮相动作，毛茸茸的玩偶跟着抬手转身，憨态可掬的互动让现场笑声不断。这是他48小时快闪挑战的第一站，也是秦腔与二次元的首次趣味碰撞。
当天下午在欢乐谷的花车巡游中，秦腔元素再次成为焦点。剧团演员们化身财神、关羽、孙悟空等经典角色，身着精致戏服，在巡游过程中表演甩袖、亮相等基本功，与沿途的二次元coser互动合影。
传统与潮流的融合引得路过的年轻人纷纷驻足，甚至不少外国人也被吸引了过来。“虽然语言不通，但从他们外国友人竖大拇指的表情能看出来，他们特别惊讶和认可。”安万说。
▲安万剧团在欢乐谷进行花车巡游，吸引许多游客驻足
晚上8点，外滩游轮上上演了一场更具张力的文化对话。安万带领剧团成员与西洋乐队同台，一边是二胡、梆子的铿锵节奏，一边是长笛、小提琴的悠扬旋律，两种截然不同的艺术形式在黄浦江面上展开精彩“PK”。当游轮行至东方明珠脚下，安万即兴改编唱词，用秦腔赞美上海的繁华，随后带领众人唱响《潼关》，江水、灯光与唱腔共同构成一幅独特的文化图景。
12月4日的城市快闪，剧团更是带着秦腔走进复旦大学，为传统艺术注入青春活力。剧团演员现场展示水袖功，甩袖、收袖间行云流水;武生演员的把子功表演更令人叫绝，花枪在手中旋转如飞，尽显秦腔武戏的刚劲力量。剧团的乐师还用唢呐、二胡演绎《天宫迅音》及多首现代歌曲，熟悉的旋律经由传统民乐诠释，赢得现场掌声不断。
▲安万剧团在复旦大学快闪演出
“第一次在学校里面看到这种秦腔演出，是一次特别有意义的体验，我打算专门去了解一下。”一位上海本地同学看完表演后感慨。还有一位来自云南的同学，从宿舍楼听到秦腔的声音后专门下来围观，她笑着说:“平时很少接触戏曲，感觉挺新奇。年轻人有必要了解这种已经流传了几千年的传统文化，不能在我们这里断掉。”
数字赋能传承，普通人的不凡之路
《2025快手泛知识数据报告》显示，快手泛知识领域30岁以下万粉作者视频发布量同比增长83%，50岁以上创作者数达35.5万，年轻用户与银发用户共同成为传统文化传播的核心力量。安万的上海巡演，正是这一趋势的生动体现——现场观众中，既有跟着唱词打节拍的老人，也有全程举着手机拍摄的年轻人。
这场上海巡演，也是安万2025年“破圈之路”的又一重要节点。这一年，他从西北县城走向全国:1月在平凉的演出引发万人空巷，当地用烟花秀和无人机表演为他送行;8月在北京与歌手萨顶顶跨界合作《缘分一道桥》，秦腔与流行音乐的融合吸引千万次观看;10月重阳节，他带着剧团在延安开展公益演出，为老人捐赠过冬物资，发起的“戏曲万人云合唱”话题播放量突破5.1亿次……每一步足迹，都见证着秦腔的传播之路越走越宽。
12月7日晚，当上海巡演的最后一场演出结束，安万站在舞台上深深鞠躬。
从西北县城的小戏台到上海的大舞台，从为养活剧团发愁到成为秦腔传承的名片，这位“秦腔王”的蜕变，离不开数字平台的赋能。“秦腔不是博物馆里的展品，它需要活在当下。多挖掘年轻人的喜好，让年轻人关注戏曲，才能让戏曲走得更远。感谢快手这样的平台，让传统艺术能被更多人看见、爱上。”他的话道出了无数传统艺人的心声。
夜色中，舞台灯光与戏服上的刺绣交相辉映，和以往不同的是，安万这次没有和粉丝合唱《潼关》，而是唱了一首《难忘今宵》。熟悉的旋律经由秦腔唱腔演绎，少了几分苍凉，多了几分温情，将五天来的欢笑与感动都揉进了歌声里。
台下，观众手机灯光在夜色中连成一片星河，这曲跨越地域与剧种的演绎，恰似在告诉大众，传统艺术从不是孤立的风景，它能在创新中融入时代，在交流中收获共鸣，而这份难忘的温暖，正是秦腔生生不息的力量源泉。
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