秀色娱乐走近荆州花鼓戏 老剧种新剧作精彩连连

2018-10-09 16:35 稿源:用户投稿  0条评论

9 月 21 日,由中央网信办移动网络管理局指导,秀色娱乐、光明网联合主办的“你好,新时代——中国戏,pick me”大型系列直播活动来到湖北省荆门市,带大家了解花鼓戏《乡月照人还》。

剧种起于民间 剧作关注现实

“荆州花鼓戏形成之初,其实就是江汉平原一带,老百姓在田间地头劳作或者闲暇之余哼唱的小调,之后才慢慢发展成为地方剧种,比如薅草歌、渔歌、三棒鼓等传统民间音乐,都对荆州花鼓戏最终的形成有非常大的影响。”荆门市艺术剧院副院长、国家一级演员罗涛拿着一面三棒鼓向光明网直播间里的网友介绍荆州花鼓戏的渊源,并演示如何击打。

荆门市艺术剧院副院长、国家一级演员罗涛在光明网直播间与网友互动

本场直播中呈现的《乡月照人还》是国家艺术基金 2018 年度大型舞台剧和作品资助剧目,从酝酿策划,到第一稿在舞台亮相,历时 2 年多时间。该剧讲述了从山湖村走出去的成功企业家郑石山,常年忙于创业,被曾担任过村主任的老父亲于中秋时节召唤回家。当他看到家乡破败的景象一如往昔,特别是看到当年的初恋情人秋花一家的贫穷困厄时,在父亲郑老根的请求下,决计回乡参选村主任,并力求用一系列先进的创业管理理念来带领大家脱贫致富,用社会主义核心价值观与传统美德的融合来破除乡村陋习的故事。

湖北省剧协副主席、国家一级编剧胡应明为网友讲述该剧的创作背景

该剧编剧、湖北省剧协副主席、国家一级编剧胡应明告诉记者,虽然该剧创作的大背景是乡村振兴,但区别于以往正能量题材剧目“高大全”的人物形象和正面歌颂的故事主线,该剧在一开始就暴露出当下农村改革因为观念滞后而留下的一些问题,比如资本看上了乡村资源,开始入侵乡村,但换来的不是村民们日益美好的生活,而是化工厂的开办让湖水被污染,生态逐渐遭到破坏。

罗涛与该剧另一位主演陈芹芳向网友讲述剧情

该剧主演、国家一级演员曾菊现场演唱经典片段

胡应明说,《乡月照人还》的主题即隐喻在剧名中:“乡”,即中国广大的农村,今天日益城市化后处于一度荒芜、但终将重新回归的乡村。“月”,传统中国文化的象征,中国古典文学作品中“月”无处不在,在中国人的审美心理上勾连着最最中国的情感与文化。“照”,是动词,关照和护卫精神之光、意韵之美。“人”,村民,其实可以超脱地域,扩大到整个中国人。“还”,少见地连用了第二个动词,回归传统文化,回归以“天人合一”为代表的人与自然、人与社会、人与人和谐相处的愿景。

罗涛向网友介绍荆州花鼓戏传统戏与现代戏的区别

创新性传承 剧种焕发魅力

罗涛介绍说,全国许多地方都有花鼓戏,其实最大的区别就是戏中所反映出来的当地风土人情,以及乡音乡情的不一样。荆州花鼓戏已有 200 多年历史,早期传统的剧目多为古装戏,受众群有限,但是现代花鼓戏无论题材还是唱腔都更能给观众带来亲切感,地域特性也会更加明显,“ 2005 年,荆门市艺术剧院创作的以‘三农’问题为题材的《十二月等郎》一经登台便获得了观众的一致赞誉,就充分印证了这一点,所以现在剧院在传承荆州花鼓戏方面,除了编排上演传统剧目外,也会投入更多精力在现代戏上。”

为了让网友更加真切地体会荆州花鼓戏传统戏与现代戏的区别,罗涛和剧院国家一级演员曾菊、国家二级演员陈芹芳特别演绎了荆州花鼓戏的传统剧目《站花墙》中的经典片段,以及《乡月照人还》中的部分剧情,获得了网友们的连连称赞。

戏曲是我国传统的综合性艺术,在音乐、剧本、表演等方面有着独特魅力。然而随着新型娱乐形式的流行,戏曲的观众少、观众年龄偏大也是不争的事实。秀色娱乐始终履行企业责任,致力于传播优质内容,和光明网联合主办的“你好,新时代——中国戏,pick me”系列直播,让广大网友走进剧场后台,走近戏曲主创、主演团队,从而了解剧种、剧作,领略其精彩。据统计, 90 分钟的直播中,共有 120 万人次网友通过秀色娱乐旗下五家直播平台进行了在线观看。

“你好,新时代——中国戏,pick me”还将走进湖北、山东等地,为秀色娱乐的网友带来京剧、吕剧、滑稽剧、沾化渔鼓戏等中国传统戏曲的直播,让大家领略不同剧种的精彩!

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